張大千《白描仕女圖軸》

　　張大千(1899-1983)一生作畫無數，留下之畫稿也不鮮見。這些畫稿因其創作的「不經意處」，大多散落於各私人藏家，未受到足夠的重視。又因為這類畫稿的數量少於成品畫作，故其藝術與收藏價值有的甚至遠遠超過成品畫作。在近十數年來的海內外藝術品拍賣中，不時可見其畫稿屢屢創造的不俗佳績。在張大千的各類畫稿中，又以白描人物畫最為精湛。

　　張大千是一個天才橫溢的杰出畫家，同時也是一個文化修養極高的畫家，所以，在其畫稿中，可以看出其不施粉黛、依然儀態萬千的白描畫風格。他所畫白描人物，線條如行雲流水，流暢遒勁，勁健中蘊涵深意，所謂「遺貌取神」，正是其白描人物畫的真實寫照。

　　張大千所畫仕女，或低眉，或踱步，或執扇，或端坐，或遐思，或側臥，或伏臥，或出浴，或初起，或搔首，或對鏡，或梳妝，或誦書，或揮毫，或春思，或養神，或划舟，或疾行，或更衣，或拂麈，或舞劍，或彈琴，或對吟，或群喧，或吹笛，或趺坐，或抱琴……，風姿綽約，風情萬種。

　　《白描仕女圖軸》由畫家程十发於2000年題寫畫名。所畫仕女手執紈扇側面而立，若有所思;線條細而柔，且一筆直瀉，勁健而靈動。人物之神態及風韻，頗有敦煌壁畫之遺意。此圖雖無年款，但就其畫風而言，當為張大千上世紀40年代臨摹敦煌壁畫之后所作。張大千曾說：「畫人物要打稿，畫仕女當然也一樣，且更要加意地打稿。工筆仕女，尤其不可潦草，一線之差則全面俱壞」，在這些白描仕女畫中，可以看出張大千一絲不苟、精細準確的造型能力。所謂「一線之差」，在張大千的白描畫稿中是找不到痕跡的。張大千白描人物畫多得益於吳道子、李公麟及敦煌壁畫。前人評李公麟人物「大抵以立意為先，布置緣飾為次，其成染精緻，俗工或可學焉;至率略簡易處，則終不近也」;張大千評李公麟「人物秀发，各有其形，自有林下風味，無一點塵埃氣，不為凡筆也」。同樣地，我們在張大千的白描人物畫中，看到了李公麟的那種「率略簡易」和「不為凡筆」。這是張大千白描人物畫給予我們的最為直觀的視覺體驗。白描如同書法中之楷書，乃其繪畫之根基。以張大千白描人物而論，雖為粉本，但卻與勾勒、賦色完備之其他人物相比，各有千秋，即使與隋唐以來白描人物畫大家如吳道子、李公麟、陳洪綬相較，亦未遑多讓。張大千嫺熟而極富創造性的白描人物技法為其人物畫的杰出成就開啟了門楣。在張大千一生的藝術創作中，人物畫是其重要組成部分。而精湛如《白描仕女圖軸》者，便是其人物畫成就的重要基石。