赖声川
一部诞生于28年前的话剧经典作品《暗恋桃花源》，成为导演赖声川手中最有魔力的戏剧作品，无论是当年的首演，抑或是2006年内地的明星版，《暗恋桃花源》都是舞台上的“金字招牌”。如今，赖声川决定试水，排出一部青春版的《暗恋桃花源》，而剧中那令观众魂牵梦萦的“云之凡”“江滨柳”都将从名不见经传的大学生中选出。《暗恋桃花源》是否还会继续它的神话？赖声川看来，这部话剧备受大学生青睐，有它的“群众基础”，“因此在大学生中排这个作品是最好的选择。”
□谈起源
即兴表演剧情延续至今
《暗恋桃花源》是导演赖声川最为“宠爱”的作品之一，该剧至今在舞台上演出过多个版本，剧中的“云之凡”“江滨柳”也换了一个又一个，丁乃竺、林青霞、肖艾、袁泉等出演过“云之凡”的女演员也因为各自的气质而被誉为不同的山茶花。然而，正所谓“流水的演员、铁打的剧本”，《暗恋桃花源》这部当年即兴创作的作品在之后的演出中却鲜有改动，即使今天听起来已经很有年代感的台词也被全盘保留了下来。
在赖声川的眼里，《暗恋桃花源》的成功是看“缘分”的，赖声川回忆：“排练《暗恋桃花源》的时候，我们白天上班，晚上回到家里，煮一大锅菜，我们家的门从来不锁，演员来了推开门就进，吃完饭，我们就开始排练。‘桃花源’的部分是最先排出来的，当时，我设想的‘桃花源’不是三个演员，还有很多别的演员，但是后来别的演员总是有事来不了，最后就变成了三个演员，也恰恰成就了今天的这个样子。‘暗恋’部分的最后一场戏我们是最后一天排的，当时我对于演员提的唯一一个要求就是‘不要哭’，然后金士杰就和丁乃竺开始即兴表演。”赖声川说：“今天观众看到的剧里的所有台词都是当时记下来的，没有改变，没有想到就这样一直演到2014年。”
赖声川说：“曾经也有其它剧团在演这个剧的时候做过一些改动，但是并不成功，因为这个戏有它自己的密码，早在这个戏诞生的时候就已经形成了，无论谁来演，都需要遵循它的密码。”
□谈发展上演28年面临转折期
直到今天，仍然有人会把《暗恋桃花源》当成一个“小众戏剧”与“大众艺术”完美结合的一个经典范本。对于这部话剧的创作，赖声川说：“创作之初，我没想那么多，我想如果当时我就想创作一个作品要演出28年，那别人一定认为我疯了。但是我曾经说过，如果导演一个作品，最好把它导得好看一点，因为看的最多的人是你。《暗恋桃花源》到今天我已经看了几百遍了，我必须说，到今天我再看，我还是很喜欢，还是会感动。”赖声川称：“这个作品到今天已经演了28年了，我从一个奇怪的角度来说，一个人的29岁往往是一个重要的转折期，对于一个作品也是，《暗恋桃花源》的发展，它将面临两个转折，一个是要到美国，用西方的语言演给西方人看；另一个就是要排成一个青春版的《暗恋桃花源》，这些都是我创作之初不会想到的事情，我觉得对我而言，这也是一种幸运。”说到此次青春版是否有改动的设想，赖声川予以否认，“我曾经试图做过一些改变，但是发现不行。”
□谈选秀机会给予非专业学生
早在赖声川在大学中招募学生演《暗恋桃花源》之前，该剧就一直是备受大学生青睐的话剧剧本，而这一点也正是赖声川看中的“群众基础”。说到排演青春版《暗恋桃花源》，赖声川说：“《暗恋桃花源》有它一定的特色，很多大学生戏剧社团演过这部作品，因此在大学生中排演这个作品是最好的选择。”
此次青春版的演员选拔，并没有将专业学习戏剧表演的学生纳入其中，对于这样的一个安排，赖声川说：“首先我们觉得专业院校学习表演的学生他们的机会已经很多了，另外我们认为《暗恋桃花源》是可以属于很多人的一个作品，在《暗恋桃花源》第一版的演出中，有很多演员都不是学表演出身的，丁乃竺是台大学哲学的，金世杰是学兽医的，但是他们后来都成了很优秀的演员。”
对于此次选择演员的标准，赖声川说：“和其他的选秀相比，演员的选秀的确有它的特殊性，比如
歌唱选秀，可以说，谁比谁的声音好、谁比谁唱得好，但是演员选秀会有一些主观的判断在里面，有的时候并不是演技上的高下所决定的，但这也正是这个选秀的迷人之处。”
□谈质疑黄磊何炅用实力证明自己
与当年推出“明星版”《暗恋桃花源》相同，青春版的《暗恋桃花源》也有一些质疑的声音，对此，赖声川信心满满，赖声川说：“当年，黄磊、何炅、谢娜他们演《暗恋桃花源》，媒体就有一些质疑的声音，一是质疑他们的表演功力，另外也对于他们在时间上能否保证感到质疑。但是，黄磊和何炅用实力证明了自己。在这8年间的演出中，黄磊和何炅一直都在坚持演出，到今天为止，黄磊演出的‘江滨柳’场次已经超过了‘金世杰’，而何炅演出的袁老板也早就获得了观众的认可。”
赖声川说：“很多人都说要为艺术做奉献，但是这是很难的，黄磊和何炅在《暗恋桃花源》超过400场的演出中，几乎是全程参与，推掉了很多的电影、电视剧和主持的工作，一个人的态度决定了一切，其实他们两个是用自己的实力回应了当初的质疑。”
京华时报记者杨杨
京华时报制图何将
京华时报记者王俭摄