【编者按】2014ART MO—第二届艺术澳门博览会于11月27在澳门威尼斯人金光会展中心B馆隆重启幕，在开幕同时还举行了亚洲五大艺术博览会联盟成立仪式。本届艺术澳门汇集来自澳门本土、香港、内地、台湾以及韩国、日本的38家艺术机构、13个奢华品牌、5家澳门本地协会及65位青年艺术家的作品。相较于首届艺术澳门“三大展览、两项活动、一场拍卖”的结构而言，本届“四个展览、四场活动” 的内容更为丰富。展场划分也更为规范，展厅清晰的分为当代艺术区、经典艺术区和奢华艺术区三大主要区域，呈现各种类型艺术品、收藏品、奢华消费品，为不同买家创造出更具活力的消费与收藏选择范畴。这次艺术澳门主要的亮点在于当代艺术比重增加，并且有更多年轻机构画廊参与进来。于是在现场，99艺术网专访了第一次参加艺术澳门的年轻机构之一，来自北京的KCAA空当代艺术机构负责人郑衍方及合伙人李锐。
 
99艺术网：你是第几次参加艺术澳门？画廊带来了哪些艺术家的作品？请简要介绍一下。
 
郑衍方： 是第一次参加，这次主要带来的是青年艺术家孙靖林、韩国艺术家权承灿的作品。带来权承灿的绘画作品，目的是希望能够借此次机会去推广他，让大家都认识这位来自韩国的艺术家，他将会在12月份于KCAA举办他于韩国本土以外的首个个展,绘画其实只是他创作的其中一种方式，他也不把绘画当绘画，他这系列一共画了超过20多张大大小小的成品，在KCAA里会以装置的方式展示。他准备画每张画前都会给自己定一个时间，比如5分钟、10分钟，体现他对传统绘画方式的一种反思，因为传统绘画往往很费时，所以他就不想那么做。他对艺术市场也一直在思考，所以他的绘画作品定价都是按照画框、颜色、陨石粉末刻度重量加起来之后计算出来的，他自己设定了一种对作品的定价方式。他到中国以后觉得很奇怪，作品价格普遍都很高，也不知道这个价格到底是由谁来定的,他就想做一点反讽的作品,希望能够有人能响应他的疑问。他这些作品没有参照物，都是平时在街上看见一个人，随便勾一下速写，回家以后定义自己要五分钟完成。
 
青年艺术家孙靖林，2014年央美毕业，参加过央美的“千里之行”。作品中的盒子都是供销社的盒子，跟他童年回忆有关系，因为他爸爸以前就是在山东县城里做供销社主管的，后来供销社渐渐没有了，可能还会有一些很偏远的小镇还有这些盒子，有供销社的模样，但整个制度是不一样的了。他把这些画放在供销社的盒子里，有的是人物或是一些生活中的事物，也是有一点反映当代生活的变化。
 
99艺术网：你觉得与参加博览会的资本投入相比，回报高吗？有没有一些收获？
 
郑衍方：还不错，收获肯定有。除了能结识一些藏家之外，也认识一些其他画廊的人，包括论坛讲座上的一些人，而且能让我们在更多人面前亮相,这是比较重要的。毕竟艺博会是开放的，大家都会看。
 
99艺术网：这个是KCAA参加的第一个艺博会，接下来目标参加哪些艺博会？
 
郑衍方：会是印度、墨尔本、不一定是主流的艺博会。
 
99艺术网：为什么？
 
郑衍方：虽然那些国家办的博览会国内很少报道，但我认为KCAA应该朝着更加全面的方向发展，毕竟除了主流的、名气很大的博览会以外,其他国家的艺博会也都正在努力做好,我认为他们国家会不断地支持着艺博会的举办,当中一定是有原因而且有潜力的。而且单拿个别国家的画廊举办的展览质量来考虑,你会发现存在着许多优秀的作品和艺术家,比如印度。
   
99艺术网：会不会根据不同的国家举办的这些艺博会，带不同艺术家的作品。
 
郑衍方：会，这次之所以带一些体积较小的作品，也是考虑到澳门或者香港的消费习惯，我开始的时候考虑来参观博览会的可能就是普通消费人群，然后作品最好是香港、澳门的家居格局能放得了的。如果作品太大，连门、电梯都进不去了，那还谈什么收藏。
 
99艺术网：在艺博会中会有非常多优质的画廊同时出现，那么如何在其中突显自己？
 
郑衍方：我们挺突出的，艺术家快做到90后了,这也可能是KCAA的发展方向。同时对于布展还是蛮重视的，会根据作品和场地进行特别的布置，做得比较有趣一些。乐趣最重要。
 
99艺术网：明年计划有哪些展览或者活动，前段时间不是做了艺术周的活动？
 
郑衍方：艺术周明年5月份会有第二期， 6、7月份会有关于实验戏剧的展览，观众可以随时去参观，可能第一天看的是他们正在沟通，聊剧本，中间会发现在布置彩排，闭幕的时候是正式剧场形式。其实戏剧排练一般都是不对外的，很保密，要关上门讨论，其实出来的效果也是大家都知道的，不知道到底在保密什么，这个展览中的导演连剧本都可以给你看。8月份，我们会做一个比较特别的展览，因为8月份是机构搬到草场地一周年，同时也会做整体地一个梳理。
 
99艺术网：你们画廊整体的定位是比较实验性的，很鲜活。
 
郑衍方：对，有很多实验性的展览，合伙人李锐投资到机构也很支持这么做。我们可能并不是一定要在展览上做销售，会有其他项目。未来我们会有电商、信托、基金。自己做基金来帮助一些年轻艺术家，很多样性。现在有很多艺术品电商，出发点是赚快钱，甚至我听说有的是一天签一百个艺术家，没有经过挑选的，质量当然也不保证。而我们电商会挑真正好的精致作品来做，一定是独一无二的原作，衍生品，版画的比例会比较小。我考虑客户在电商买到的不仅仅是一个礼物或者装饰物，它应该是可以升值的艺术品，只不过是用一个相对较低的价格买到。所以我们其实应该是定位于机构，已经不是画廊，有着多线路的发展，这样子对于我自己来说才能够有更多的挑战。
 
99艺术网：刚刚你谈到合伙人，他主要在哪方面比较擅长？
 
郑衍方：我们的合伙人叫李锐，金融方面是他的强项，跟他接触的时候他已经是藏家，对艺术方面有自己的见解，而我本身对金融方面也有了解，我们俩能够互相交流，沟通起来没有什么障碍。他从小在美国长大，北大毕业，这个生存环境跟我没有太多代沟。我接触过很多国内投资人，他们第一句就是问一年能不能给我回本？这样就没有再谈下去的意义了，做艺术不可能一年回本，其实做什么都一样,就算是买一个基金都有3+2的回报周期。
 
刚好，谈到KCAA合伙人的时候，李锐正好转完艺博会现场回到自己的展位，于是99艺术网继续对他进行了采访。    
 
99艺术网：投资这个画廊之前也做艺术品收藏，那对郑衍方的画廊经营理念和眼光如何看待？
 
李锐：我跟他哥哥是好朋友，一直做投行，那个时候我刚从香港回来，对艺术一直很感兴趣，想按照基金模式来运作，但那一两年整个艺术市场正好是处于井喷之后往下滑，很难募资，投资人不太认同，后来没有做起来。后来，衍方给我发了一个投资方案，我挺有兴趣的，觉得他做事情很细致，一个美院出来的能把商业计划书写得跟投行一样很不容易，所以感觉比较好，而且我一直也是想把艺术与金融结合起来做，所以我们就有了合作的想法。
 
99艺术网：郑衍方在画廊经营、展览方面做实验性的多一些，暂时会没有回报，您作为投资人来讲，对他有什么要求？
 
李锐：他也是投资人，他的要求就是我的要求。如果一开始就要收回成本，那就不要做这个行业了。肯定是要对艺术有兴趣，也要看好市场长期发展。另外有一个理念，我很认同，日后机构开始盈利会做一些跟教育有关的非营利性项目，想做一些有意义的事情,推动当代艺术的发展。另外，电商我们在做，同时我也关注新的技术，比如可穿戴技术， 3D互动如果找到艺术品的点来做，会带来突破，早点布局这个事情比较好。
 
99艺术网：中国艺术品电商平台现在也越来越多，怎么做出自己的特色？   
 
李锐：电商的发展有1.0的版本，像最开始的阿里巴巴一样，那个时候在线的项目，没有第三方支付，把买家和卖家撮合起来，提供信息，最开始的模式是交年费就可以共享；到2.0版本的时候开始撮合交易；到3.0版本现在有配票，第三方支付工具，直接是一个在线支付的平台。我想艺术品电商我们可以从2.0开始做。另外我们定位还是海外想要了解和收藏中国艺术的群体，因为我们有语言上的优势和国际性视野，资源都会找到，可以找到一些其他传统画廊拿不到的资源，当然我也不知道做电商什么时候可以盈利，可能是一个慢慢摸索的过程。
 
艺术品信托、基金前几年已经有做的了，但都是短期汇报，国外至少是7+2九年期或者3+2五年期，但国内投资人可能不愿意，这样的情况下，变相要缩短周期，回报率并不高，还是希望找到从一开始就要认同的，如果真的是想做1+2年期，就不做了，或者可以做杠杆配资。我们主要想通过基金影响市场上对于投资当代艺术品的流向，主推运作四、五个艺术家，由于KCAA本身也有画廊或艺术空间的性质，这样就变成了由我们来导向投资方向。