【编者按】素有高专业水准美誉的连州国际摄影年展经过了10年的发展，即将于2015年11月21日迎来第11个年头。10年之后再看连州摄影年展，本年度总策展人--来自纽约国际摄影中心(ICP)的克里斯多夫·菲利浦斯在新闻发布会上公布了年展主题“扩张的地域”，为了从整体上更好的保护中国当代摄影的创作水平和质量，在展览结构上进行大幅度改革，整体缩减展览，提高参展门槛，更好的维护中国当代摄影的长远发展。
今年的展览分为大师展、主题展、特别展、个展、群展五个单元。其中，最重要的主题展“扩张的地域”将关注和探索地域的扩张所带来的影响与世界不同地区之间日趋紧密的相互联系，以摄影家独有的创作方式表达不同国家与地区之间复杂的联系，并给观众带来耳目一新的体验与认知。“缩减的展览”为年展的变化与亮点，从今年国内公开征稿的情况来看，来稿近500人次，最终只评选出7位参展的艺术家，这使得展览的门槛更高了，而在展览构成上加大了国际部分比例，从过去的40%增加到70%，使摄影交流更为国际化、多元化。
下面，就让我们提前看本届年展的五大看点和精彩的展览。
【看点一】扩张的地域聚焦世界的不同地区
总策展人克里斯多夫·菲利浦斯选取了21位来自世界各地的摄影家作品，包括当今非洲最杰出的摄影师之一盖·蒂利姆，华裔摄影师郑玮玲、庄吴斌、王岩、黄东黎，旅美中国摄影家张文心，法国摄影师安东尼·布鲁，美国艺术家约瑟夫·戴斯勒·科斯塔以及来自南美、欧洲、东南亚等地艺术家的作品。
聚焦：生活在海外的华人社区
在今年展出的作品中，有四位艺术家将他们的关注点聚焦在生活在海外的华人社区。来自新加坡的华裔摄影师郑玮玲把居住在新加坡和马来西亚两地的华裔中产阶层作为她的拍摄对象，以巧妙的镜头语言描述了他们日常的生活状态和内心情感。
郑玮玲作品《聚合》
庄吴斌，出生在新加坡的第三代华人，同时拥有作家、摄影师和教育工作者等多个身份。他从2006年便开始长期拍摄东南亚地区的华人社区，并在2010年出版了一部名为“十个东南亚唐人街”的摄影集，收录了他在泰国、柬埔寨、马来西亚、新加坡、越南和印尼等地所拍摄的作品。
庄吴斌作品《小城故事：东南亚乡镇的华人》
黄东黎是一位出生在中国并曾在杭州的中国美术学院和纽约的帕森设计学院求学的摄影师。她的作品展示了生活在美国的华人是如何通过紧守自己的语言、传统和文化来保留他们在异乡属于自己民族的一席之地。与此同时，黄东黎的照片也让我们意识到在像她那样来自现代中国的年轻人的眼中，或许这样的一些古老传统已经被他们的国家有意识地抛弃，早已经不属于这个高度现代化的时代。
黄东黎作品《城池》
华裔摄影师张海的作品则提供给我们一个中西文化相互融合的极佳例子。本为昆明人的张海在2000年于重庆毕业之后便移居美国，之后一直进行对中美两国社会景观的探索与记录，特别是集中在美国南部的非裔黑人社区。本次展出的摄影系列起源于他最近一次横跨美国的公路旅行。在不断地对自身摄影语言进行提炼的过程中，张海仿佛在与美国早期的经典纪实摄影师像罗伯特·弗兰克或盖里·维诺格兰德等展开一场自信的视觉对话。
另一方面，参展的部分艺术家们则以带有迷幻色彩并有点让人不安的方式为我们描绘这个正不断进行城市化的世界。墨西哥摄影师帕布罗·洛佩兹·鲁兹擅长以高空拍摄的方式记录散落在墨西哥城和周围其他大城市的所谓“人造景观”。他的摄影作品清晰地呈现了大城市的无度扩张，不断地将附近本来荒芜一片的农村土地纳入怀中。
帕布罗·洛佩兹·鲁兹作品《大地景象》
而另一位墨西哥摄影师亚历山卓·卡塔赫纳则选择了从我们熟悉的地面角度去揭示墨西哥大城市周边近年来以爆发式增长的新型住宅区。在他的五部曲作品系列“墨西哥郊外”中，卡塔赫纳以审视的方式重新关注那些有如雨后春笋般散落在全国各地但往往不受政府相关部门监管的新建住宅。通过系统性的分类和归纳，这些住宅区的建筑风格特征以及住在里面的家庭和个人一一被摄影师毫无保留地呈现在镜头面前。
亚历山卓·卡塔赫纳作品《墨西哥郊区》
来自厄瓜多尔的自由摄影师伊万·卡申斯基利用他个人的空余时间以影像的方式传达出城市现代化对其家乡基多城所带来的巨大影响。卡申斯基经常把他用手机拍摄的既随机又极其丰富的日常照片上传到自己的Instagram页面上，并得到了来自全球观众的关注。
伊万·卡申斯基作品《我的邻居》
法国摄影师安德烈·梅里安的作品系列“海滨之城”则可被视为对当下标准化城市建筑的讽刺式回应。在他的镜头下，我们看到众多法国、西班牙、意大利、土耳其及摩洛哥等国家的海岸线正被平庸的新建筑体所掩盖，逐渐取代曾经在历史文化中占据不可替代地位的传统建筑。
安德烈·梅里安作品《海滨之城》
盖·蒂利姆是当今南非最杰出的摄影师之一，他重要的作品系列“帕特里斯·卢蒙巴大道”以低沉灰暗的方式表现了后殖民地时代非洲迈向城市化的理想与建筑方向。蒂利姆通过一系列20 世纪中期非洲具有纪念性意义的建筑遗址的摄影作品，让我们重新关注这批经过精心设计并带有强烈现代主义风格的建筑群，以及当年的政府和人民对非洲大陆即将迈入一个新时代的独立和经济繁荣时期的热切期望。
日益严峻的国际环境议题极大地改变了我们对世界的认知，使我们不得不需要聚焦于此。“洪水淹没的世界”是居住在伦敦的南非摄影师吉迪恩·孟德尔从2007 年便开始拍摄的一个摄影项目，揭示了气候变化对全球各地的个人生活的影响。孟德尔通过照片和视频记录了那些由于全球温室效应而长期遭受水灾侵略的地区，从而揭露了全球化所带来的不平等问题。他在澳大利亚、巴西、 泰国、 巴基斯坦、 英国、 印度和德国等国家拍摄的肖像尖锐地描述了这些家庭和个人是如何通过各种努力去试图应付洪水的侵害。
吉迪恩·孟德尔作品《沉没的世界》
厄瓜多尔摄影师玛丽亚·特雷莎·庞塞的“输油管道”系列聚焦于穿越在委内瑞拉、厄瓜多尔和阿根廷三国之间的众多新建的石油输送管道。在庞塞的全景照片之中，我们可以清晰地看到围绕在管道施工路线旁边那充满田园色彩的自然美好风光。巧妙地是，她选择了把这些石油管道和国家愈发依赖石油作为经济发展基础的政策有可能对将来给附近环境带来的长期后果作为留白，把想象的空间留给了观众自己。
玛丽亚·特雷莎·庞塞作品《输油管道》
从2010 年开始，法国摄影师安东尼·布鲁一直在寻找那些摒弃现代社会生活方式而选择更简单地回归大自然生活的人。布鲁的作品足迹散落在五个欧洲国家的一些偏远地区，描绘了一群拥有独特个性的人和他们亲手建造的充满古朴原始风格的居住环境。布鲁从拍摄对象身上也得得了极大启发，他们抛弃了快节奏现代消费社会那无止境的需求：“再也没有钟表在滴答作响，只有昼、夜、四季和斗转星移”。
安东尼·布鲁作品《灌木地带》
【看点二】马丁·帕尔的“三重身份”
现任马格南图片社社长、90年代以景观社会记录闻名的英国摄影家马丁·帕尔，毫无疑问是当今世界最炙手可热的摄影大师，连州摄影年展也紧随马丁·帕尔的国际热潮，将大师请来连州，并请其身兼三重角色参加年展。
作为参展艺术家的马丁·帕尔
第一重角色是参展艺术家马丁·帕尔，早在20世纪90年代他就建立了自己独特的摄影语言，他的镜头从英国的海滨消费文化入手，剥开一层层时代的外衣，揭露出消费社会种种荒诞和丑态。策展人苏文将会从马丁·帕尔90年代至21世纪初创作的《常识》、《小世界》、《最后的度假胜地》等六个系列作品中选出本次连州展览的作品。
选自《奢侈》莫斯科，俄罗斯，2004
选自《最后的度假胜地》，1983-85年新布赖顿，英格兰
选自《常识》，1995年-99年霍恩卡斯尔，林肯郡，英格兰
作为策展人的马丁·帕尔
第二重身份是策展人马丁·帕尔,马丁·帕尔和鲁小本与泰斯共同策划了“中国摄影书展”，透过中国摄影师的镜头，向观众呈现现代中国的复杂场景。马丁·帕尔长期关注中国摄影书、研究中国摄影史，他认为中国是最后一个摄影书出版的历史仍然有待挖掘的国家，他的家中专门设有摆放中国摄影书的区域。
作为评委的马丁·帕尔
第三重身份是评委马丁·帕尔，马丁·帕尔将担任由连州国际摄影年展和谷仓当代影像馆共同主办“中国摄影样书比赛”评委，届时连州将展出“马丁·帕尔评审奖优秀作品”，此次样书比赛在国内摄影及出版领域都属首次尝试。当代摄影书在中国作为新兴的力量，鼓励着中国摄影师们对摄影书在内容、形式、表达上的创新及美学探索，呈现摄影与其他形式发生的联系。摄影书的出版成为展览和其它媒介之外摄影传播的另一个重要渠道。
马丁·帕尔评审奖海报
【看点三】展览缩减力促中国当代摄影发展
近年来，随着国内摄影展事的增多，一方面是表面的摄影繁荣，而另一方面，却造成了很多展览和活动重复展示有限的摄影家作品，使得本来就刚刚起步的摄影家们的创作出现更加浮躁的状态。为了从整体上更好地保护中国当代摄影的创作水平和质量，让艺术有时间更好地沉淀和发展，故而决定今年在展览结构上做出调整。
展览缩减是今年连州摄影年展的一大特征，经过策展团队的认真筛选，今年的个展部分从之前的上百名艺术家缩减到今年的26个，虽然数量上大幅度缩减，但是展览的作品质量却被公认为是最高的一届。包括张晓的《关于故乡》、张玉明的《存在与呈现》、李碧刚的《花坡上》、李伟坤的《弃物》等优秀的作品。
【看点四】国外大师展聚焦“旧中国”
此次大师展展出的另一位摄影家是已故瑞士摄影家瓦尔特·博斯哈特作品《一个瑞士人眼中1930年代的中国》，他在1930年代初居住在中国长达十年之久，时任瑞士新苏黎世新闻社记者。先后于1938年和1947年两次来到延安和解放区采访，拍摄了大量珍贵的影像资料，在1938年成为了第一个采访毛泽东的欧洲记者。他用镜头记录下当时的时代面貌，诸如国共合作时期抗战现场、国民政府、宋氏家族等特有历史的时刻。
最高统帅携夫人听取斯文赫定关于新疆之行的介绍，汉口。中国，1935年2月
战士闲暇时嘻戏。中国，1938年
【看点五】新语境下的中国青年影像
青年摄影师一直都是摄影界不可忽视也同时需要关爱的一个群体，因为青年摄影师不仅具有摄影上无尽的创造力，更是摄影界承接传统和创新的接力棒，为中国摄影创造了新语境。本次年展中的中国青年影像群展将带来近几年炙手可热的青年摄影师作品。