艺术品卖家守则：对于一件作品的判断和鉴定，拍卖公司方面也许没有你专 业，但在制定价格方面他们一定比你在行，所以在制定估价上千万不要一意孤行。拍卖师在第 一轮叫价时，往往会比低估价还要再低一些，即使有买家在第 一轮举牌，而后面再没有竞价者时，你也不必心慌，因为拍卖师此时不会落槌而会宣布流拍;一定要分清楚估价、保留价、落槌价和成 交价的区别;艺术品的升值都是“闲”出来的，如果急着用钱，去拍卖场并不是一个好的办法;永远记住：买艺术品很容易，但卖出很不容易。对于卖家而言，忌讳一味地追求高估价。在以往拍卖天价的诞生过程中，多数一开始的估价并不惊人，而终被一步步举到了高价位成 交。

　　青花釉里红瓷板画瓷板画与宣纸、纺织品等载体上的绘画作品相比，瓷板画有种独特的细腻感，其平整而光洁的瓷板形式更是显得气质独特。瓷板画的釉彩品种较多，青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等均有。纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案。形制也非常多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。

　　瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。

　　自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会群体审美观的变化而不断变化发展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜券。从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。有些变化是明显的，有些变化是细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。

　　据媒体报道，2012年春拍中以2242.5万元拍得何许人作品的是收藏大鳄、新疆广汇集团广汇美术馆馆长包铭山。广汇集团自上世纪90年代起涉足艺术品收藏，每年在艺术品收藏的支出大约在1亿元左右。2011年，广汇集团曾以2.2亿元高价拍下了徐悲鸿画作《九州无事乐耕耘》，旗下收藏都是吴昌硕、齐白石、林风眠、李可染等名作。尽管包铭山一向出手阔绰，但此次拍下高价瓷板画，还是令业内震惊。包铭山认为，历代传世与近现代名家的瓷板画都具有不菲的价值，就连当代名家的瓷板画价都很高，老瓷板画更是巨大。

　　专家介绍，瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。比如，“珠山八友”之一刘雨岑，他擅长花鸟画，运用中国画技法于陶瓷粉彩装饰中，形成一种新流派。近几年，由于珠山作品行情走高，其作品价也居高不下，如他与汪野亭、王大凡、张志汤的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年中国嘉德秋拍上，就以89.6万元，其粉彩大吉图瓷板曾拍出17.6万元。目前其瓷板画价动辄十余万元，以低价难买到真品。

　　陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则。鉴定的依据为：

　　古人云：人无远虑，必有近忧。一个“远”宇，真切地道出了我们的问题：我们只顾眼前，不看未来，只图一时，不顾长远。什么“十年磨一剑”、“梅花香自苦寒来”的古训，早已被远远地抛在一边。然而，历史的经验告诉我们：一个人如果一味为钱而收藏，很难成为真正的藏家。