【香港商報網訊】記者 王曉蕾 報導：吳小燕的最新油畫展《遷流與永恆》28日在深圳巢美術館正式對外展出。這既是吳小燕從藝40年的紀念展，也宣示着未來一段時間，她將從美術教育家、藝術家往策展人身份的轉型。

 

 

　　據悉，本次畫展由學者韓望喜、藝術家左正堯策展，小燕畫院主辦，中國銀行深圳分行承辦，中央美術學院藝術管理與教育學院提供學術支持，展覽將持續至12月30日。展覽開幕之際，吳小燕個人作品集《遷流與永恆》同步首發，本次畫展還融入了一個特別的部分——中國銀行·小燕畫院「對話藝術」教育公益項目。該項目基於吳小燕女士個人畫展，設計打造出了線上線下相結合的教育公益創新模式。即孩子們與藝術家對話後，用音頻記錄下自己對畫作靈感與創作過程的獨特視角，形成二維碼在畫展作品旁展示。觀展人員通過掃描二維碼即可收聽孩子們對大眾傳遞的藝術見解。

 

　　上世紀80年代，那是一個文藝滌盪一切的年代。曾經，吳小燕的夢想也是成為畫家。那時她的版畫在市場上頗受歡迎，1988年更獲得中國版畫魯迅紀念獎章。之所以放棄當藝術家的夢想，把自己沉入教育行業，是因為中央美術學院教授李樺的一句話：中國不缺藝術家，缺的是教育家，尤其是青少年的美育教育，可能比個人的成名成家，對社會貢獻更大。

 

　　1985年，還沒從美院畢業的吳小燕就開始開闢少兒教育的新路，「我畢業之後第一個展覽不是給自己做，是給孩子們做。」吳小燕說，1988年，她和董建國策劃的《我們的世界》兒童版畫展轟動北京，不久移師日本東京國立美術館展出，那是第一個中國兒童的跨國展覽，具有里程碑意義。之後，她帶着孩子們的畫作，走遍了美國、英國、德國、法國、瑞士、日本等近30個國家，訪問和舉辦畫展，讓中國孩子成為世界認可的最優秀的一群小藝術家。

 

　　「曾經，培養孩子是我更大的一塊畫布。」吳小燕坦言，現在小燕畫院日益壯大，有才華的老師越來越多，她培養出來的孩子也紛紛成長為藝術界的閃爍新星，「到了回歸我自己創作的時候了。」

 

　　與此同時，《遷流與永恆》也標誌着吳小燕的一次身份轉型。最近兩年，她把更多精力轉向藝術策劃，為布日固德、左正堯等知名藝術家策劃展覽。她告訴記者，未來會逐步往策展人方向轉型，發掘新銳的青年藝術家，幫助他們走向更大的市場。

 

 

　　吳小燕學版畫出身，這些年雖然一直從事美術教育工作，但藝術創作從未荒廢，油畫、裝置、國畫……筆耕不輟。此次展出的油畫展《遷流與永恆》，是她2019年集中創作的最新作品，包括27幅以馬、鳥、植物為創作主題的圓形油畫，最大的作品直徑1.3米，最小的作品直徑0.7米。

 

　　談起創作緣起，吳小燕說，最開始對「時間與空間的錯位和摺疊」感興趣，原本想以此為主題，創作一系列作品。後來在創作過程中逐漸領悟到，「遷流」與「永恆」既是一對矛盾，又不可分割，「萬物都在流逝，但生命之所以美好，就在於人類能夠以審美之眼，把剎那定格為永恆。」

 

　　因此在她的畫中，脆弱的百合幻化成大地之母，嬌嫩的花蕊里住着其他生命，一對對馬兒在叢林漫步，鳥兒嘰嘰喳喳相依相偎，動物的影子也有自己的生命……脆弱永遠和力量相伴，飄忽不定的易逝感總是以最極致的美好展現出來。

 

　　這些畫面，都和吳小燕的生命觀息息相關。她是個環保主義者，飼養過的動植物不下上百種，「最近幾十年，很多物種在飛速消失，我希望人與自然的生物鏈能永恆一些。所以在我的作品裏面，我要把它留下來。它們不只是草原、泥土、植物、馬兒、鳥兒，它們是一種歲月，一種記憶，是瞬間定格的永恆。」吳小燕說。

 

 

　　馬兒、鳥兒、植物、圓形、色彩，是油畫展《遷流與永恆》的五個關鍵詞。在吳小燕的所有作品中，馬是核心意象。秀美的、粗獷的、五彩斑斕的，甚至揮舞着翅膀的、像九尾狐一樣的馬兒，如同神靈般降臨在這些作品中。「希望我的想像、我的空間、我的情感，都像馬兒一樣那麼自由、洒脫，那麼奔放，那麼有靈性和神性。」吳小燕說。

 

　　鳥兒是吳小燕作品的另一個主題，在她的畫里，那些鳥兒從不單獨出現，它們總是一對對的。「這既是我的觀察，也投射了我訴求的一種感情。」吳小燕說，自己並不怕孤獨，但她認為，人類或物種應該以溫暖的、深具人情味的方式去存在，才是生命延續的正途。

 

　　觀看吳小燕的畫作，很容易被她筆下豐沛的植物所吸引，它們以極其蓬勃的生命姿態，出現在每一個場景中。這種撲面而來的生命感，同樣貫穿在她大膽的用色上——很少看到如此大面積的粉紅、粉綠，色彩背後是吳小燕對生活的熱情。

 

　　而所有畫作都是圓形，也是吳小燕有意為之。「我們生活在一個繁雜的世界，這個世界稜角太多了，能不能柔和一點？」繪畫對吳小燕而言，既是思考，也是修行，她希望把自己的生命觀傳遞給大眾。