山水畫是中國傳統藝術的重要文脈，也是本民族文化的一種特定遺傳基因，而反觀其背後的人生觀、世界觀、宇宙觀，無不透露出中國人獨特的文化性格和審美情趣。一千多年前，山水畫是東方文化的載體，而今天，獨對天地，俯仰人生的生命和文化追求仍然在一些當代藝術家的生活和藝術中延續。2017藝術深圳秉承做“純粹當代藝術博覽會”的定位，在深圳會展中心6號館開展，其中T02展位展出了22幅來自中央美術學院中國畫院陳平和丘挺老师的一些畫作，以及他們部分學生(楊運高、何先球、郭清傑、賀海鋒、康永樂、張利勇、陳散吟、李良良、王浩、李森、于海龍、王相潔、曾海波、王鵬)的作品。

　　在此次畫展中，中央美術學院國畫學院院長陳平教授以他極賦個人特色的畫作展現了他對中國山水畫的見解。陳平教授的韻筆為遒勁有力的北派風格，提倡以書入畫，畫中的一筆一劃是通過自身對意境的理解，與書法相結合寫出，而不是描出，這需要極其深厚的書法功底。陳教授筆墨間顯示出來的沉潛、幽邃和淨潔的氣息，就跟他多年的書法功底分不開。此外，陳教授還會寫戲曲、作詞，精通詩書畫印，並善于與中國古典藝術結合起來，相互輝映。陳教授認為，在中國的文化當中，傳統本身就是一種吸取，而不是封閉，凡是好的都可以吸收，巩固根本，然後來发揚我們的精神。學習傳統，不是作繭自縛，而是要化蛹成蝶。　　

　　陳平教授作品《華山寫生二》　　

　　陳平教授作品《華山寫生三》　　

　　陳平教授作品《華山寫生四》

　　而中央美術學院國畫學院丘挺教授亦带來了他的佳作——《布魯克納·第四交響曲》。丘挺教授把對傳統的認知轉化為現代語言，以激昂交錯的交響樂體現山河之波瀾壯闊，初看筆墨柔和，再看氣息十足，細究千變萬化，無窮無盡。以詩寫意，正所謂詩性畫。丘挺教授認為，當代中國藝術缺乏一種相對深沉有力的傳統，一種自省內修，充分理解“為己之學”的傳統。我們常常割裂對立起傳統與現代的關系，樹立起當代與傳統之藩籬與種種教條。但是山水作品肯定是有合乎傳統品評的山水精神。傳統並不是畫個高士，山水里的小橋流水，就代表著傳統精義，山水畫最大的貢獻是其精微感。　　

　　丘挺教授作品《布魯克納第四交響曲 浪漫》 308×165cm

　　在大文化发展的新形勢下，中國山水畫同時面臨著時代環境的危機。這種危機來自西方現代文化的壓力，同時也來自山水畫自身，即曆史的與現實的，而山水文化的承載者也處于一種尷尬的文化境地。在這種情況下，面對新的事物、新的山川風貌，延續千年的水墨山水畫同樣需要與時俱進，推陳出新，創造出適合表現現代人情感和審美的新的筆墨語言。于是，這些前輩站出來運用他們所能運用的條件改良和发展山水畫，讓山水畫以新的形態做當代化的呈現。山水畫具有其自身存在的必要性以及內在生命力，我們必須要有信心相信，山水畫有能夠承載新的世界觀、宇宙觀的空間。