【香港商報網訊】記者 王靜抒 報導：17日，2019深港城市\建築雙城雙年展（深圳）燈光表演論壇——「重思城市之光」，於深圳市當代藝術與城市規劃館一樓多功能廳舉行。來自建築界、藝術界的多位實踐者從「光的藝術」這一命題出發，深入探討了時下城市光發展的一些重要且緊急的問題。據悉，2019深港城市\建築雙城雙年展（深圳）燈光表演暨城市光美術館創意設計大賽評審結果已於10月14日正式公佈。

 

 

　　2019深港城市\建築雙城雙年展（深圳）燈光表演以中心區樓宇燈光聯動為展示形式，為全球的藝術創作者提供一個自由開放的展示平台。把燈光表演變成新媒體公共藝術展示，旨在提升城市品位和藝術內涵，樹立深圳時尚、活力、創新的國際化城市形象。

 

　　2019深港城市\建築雙城雙年展（深圳）燈光表演論壇——「重思城市之光」的舉辦，正是為了近一步推動燈光表演的創作和學術交流。中國工程院院士、2019深港城市\建築雙城雙年展總策展人、深圳市設計之都推廣促進會會長孟建民在致辭中表示，深圳作為創意之都、設計之都，有新媒體藝術發展的最好土壤，今天的論壇「重思城市之光」，不僅基於深圳燈光表演的實踐和探索，還從「城市燈光規劃」的角度關注城市設計和城市的人文價值，「這次活動既是一次論壇，也是一次工作坊，對深港城市建築雙年展的燈光表演有非常多層面上的意義和價值」。

 

　　論壇的第一部分，由四位新媒體藝術家、燈光藝術實踐者，從各自的切身經驗出發，就燈光表演如何在內容生產層面上有更開闊的可能性作出了回應。他們也是2019深港城市\建築雙城雙年展（深圳）燈光表演暨城市光美術館創意設計大賽的獲獎者。

 

　　來自波蘭華沙的視聽藝術家和音樂製作人馬卡如克先生（Dariusz Makaruk）、美國底特律的多媒體藝術家和設計師亞當斯（Simon Alexander-Adams）、新媒體藝術家曹雨西以及畢業於新西蘭惠靈頓維多利亞大學的張詩樂，這四位新媒體藝術家年齡各異，國籍不同，皆以自身經歷為案例，站在創作者的角度，闡釋了如何更好地打開新媒體藝術與觀眾之間溝通的渠道，實現藝術對建築物、對社會、對城市記憶的激發和表達。

 

　　論壇的第二部分：「界面的革命——公共藝術的日與夜」，由藝術家沈少民主持。他表示，我們的城市足夠亮，但都缺少溫度，因此需要藝術家的作品給城市帶來溫度。

 

　　燈光照明專家吳春海對「燈光秀」一詞進行梳理，他認為在當代語境下，「秀」具有一定的負面意義，而在本屆深港雙年展中，「燈光秀」變成「燈光表演」，此舉在於為觀眾呈現燈光的藝術形態，而不是為了「秀」。

 

　　藝術家周力則從公共藝術的角度對城市「燈光秀」提出質疑，警惕其「燈會」特質，她認為燈光表演不但是技術性的，而是應當具備一種人文內涵，與個人的生命體驗、情感體驗相聯繫。

 

　　論壇的第三部分：「光」輝城市——行動的策略與路徑，由中國城市規劃設計研究院副總規劃師朱榮遠主持。他提出光應當是文明的話題，「照明」，「照」是主動的行為，「明」則是有分寸的選擇。在深圳，光作為一個界面，其精神性更加重要。在深圳前兩次的燈光表演當中，都表現出了一種自主修正的能力，策劃者越來越意識到視覺呈現與觀眾愉悅舒適體驗之間的平衡。接下來，深圳燈光表演更應當要做的是，不再停留在「喜聞樂見」的狀態，而是要提升到引燈人的層面，引入創新，形成前瞻性的、全方位的革命，不斷做新的嘗試，起到先行示範的價值。深圳市設計之都推廣促進會新媒體公共藝術委員會所做的設計大賽，以及籌劃中的城市光美術館，未來都會釋放出非常多的可能性。

 

　　隨後，深港城市/建築雙城雙年展（UABB）發起人、學術委員會主任張宇星、藝術家馬卡如克（Dariusz Makaruk）、藝術家亞當斯（Simon Alexander-Adams）、曹雨西以及張詩樂分別從不同的角度對燈泡秀進行了詮釋。

 

　　經過一下午的高強度交流，「重思城市之光」——2019深港城市\建築雙城雙年展（深圳）燈光表演論壇，以對「光」的多樣解讀為線索，個體經驗為依託，從各方各面對光作為藝術語言的生成、構建、傳遞，到燈光表演這一大規模的城市夜間活動的人文價值作出反思，在開放的討論中為2019深港城市\建築雙城雙年展（深圳）燈光表演積累了有效的反饋，並對深圳這座城市在相關領域的探索提出了更多切實的可能性。