艺术家岳敏君

《文字花园》展览现场

1月17日下午，岳敏君个展《文字花园》亮相上海璘宝轩。该展首次集中展出艺术家的“迷宫”系列，展出作品涵盖创作初期的《花团锦簇》(2009年)，以及该系列最大尺幅的《中国当代画书》(2011年)。

岳敏君说他在画一条“没有出口的迷宫”，途径迷宫的花鸟、木石、人物都取自他翻阅过的中国近现代书画。从“迷宫”可见，这位曾以“傻笑”系列为人熟知的艺术家，不再以直白、刺激的视觉语言触动观者情绪，他开始追问中国传统文化中世外桃源的避世追求，试图以此深入地爆发内心深处的感知。

采访当日，岳敏君先点了一根烟。到访上海，他很接地气地抽起“中华”。他语速很慢，称自己“很理性”，无论是夸张的笑，还是滚动的泪，都是理性地输出后再慢慢寻找感性的能量。不过，这位理性画家也向记者坦白，说自己比过去“更迷茫了”。并且，这种迷茫会持续十年、二十年。

这不矛盾吗?他的作品似乎给了答案。

相比“迷宫”，“表皮”和“重叠”两系列疯狂很多。前者是一张张彻底支离破碎的泪人特写，即使作品曾被指“太直白，不含蓄”，他也表示“并不介意”;后者更是将两张颜料尚未干透的作品扭曲和旋转，若不是出现那些符号化的笑意，恐怕难以猜到作品出自岳敏君之手。

“艺术家不一定要局限于某一种艺术形态里。即使画得完全不一样，或者是相互矛盾的，它都是有意义的。”他在说画，也在说自己。

岳敏君《花团锦簇》 200x200cm 2009

雅昌艺术网：岳老师您好，这是您第一次集中展出“迷宫”系列，从2009年至今，这条“迷宫”的方向有哪些变化?

岳敏君：最初，这个系列的主题是和当时的全球政治有关，比如我画过“寻找艺术”和“恐怖分子”。这种折射社会问题的思维方式可能是做“场景”系列的延续，因为当时我做“场景”系列时，也是在想“傻笑人”的社会背景是什么。但当我再思考的时候，我发现表面的现象都是由自身的文化所导致的，所以我觉得该让主题切入到传统文化本身，这样可能更容易展现现在的某些问题。我觉得我们的思维，还是被某些传统的内容所影响。

雅昌艺术网：据说画面中的图示都是您从近现代的书画中截取再创作的?

岳敏君：对，它们是借用已经存在的、那些传统的符号，并不是我自创造的。因为我并不是想要用它们来营造一个很美的图像，而是要想借用这些图示来诉说和反思。

雅昌艺术网：有评论指出，您的“迷宫”系列是以油画的方式传达出国画的意境，甚至体现了某种“书写性”，这似乎和“傻笑”、“重叠”、“表皮”都有所不同，您认可这个评价吗?是否有意地调整方向?

岳敏君：可能不是要刻意去转变方向。因为一个人在对生活、对现实、对存在的社会环境、还有对传统的知识思考的时候，会发现有好多种思考维度。艺术家可以通过不同的方面展示所思所想，不一定要局限于某一种艺术形态里。一旦局限其中，也许会有一些线性的的变化，但是可能永远也看不到自己最深刻的想法;但通过不同的角度，在立体的、交织的思考状态中，可以更深刻地理解这个社会的。所以，我觉得即使画得完全不一样，或者是相互矛盾的，它都是有意义的。