【香港商报网讯】6月7日上午，“云峰有约--刘云中国画作品展”在深圳市关山月美术馆开幕，此展由中国美术家协会、湖南省文学艺术界联合会共同主办，关山月美术馆、湖南省美术家协会、湖南省画院、湖南美术出版社联合承办，共展出刘云山水画作品70件。
中、西绘画艺术语言的融汇贯通是20世纪以来中国画家寻求现代转型和世界对话的一个重要路径，而由油画跨入中国画的大家如徐悲鸿、朱屹瞻、林风眠、李可染、吴冠中等都以其辉煌的艺术成就，为中、西绘画艺术的融合、对话、碰撞而产生全新的艺术风格提供了典范。他们作为一种现代艺术精神和思想资源，感召着后来者，也为后来者奠定了继续探索前行的基石，从而构成了现代中国画艺术的多元面貌。
刘云在画展开幕式上致辞。
刘云曾经作为一位蜚声画坛的油画家，在最近的十余年，全心地投入了中国山水画的探索，他的这一跨界与转型正是对20世纪中、西绘画艺术语言融通探索的继续努力。薛永年先生指出："对于水墨语言中光色语汇的拓展，可说是刘云对中国山水画的特殊贡献"。从刘云的山水画中，可以看到光色与水墨的有机融汇，从而营建出一种宁静孤寂的山水画意境。他将中国画的笔墨构成与西方的平面构成相融合，将传统皴法与现代的肌理相结合，在黑与白的对比中，把留白转换成留光，巧妙得体地发挥色彩与光影的效用，使他的画面，既有中国意味又富于现代视觉感受，从而形成了独具个人面目的当代山水画风格。
关山月美术馆自建馆以来就对当代中国画艺术的现状与发展有着持续的关注，刘云的山水画探索，对于探讨中国水墨与西方光色语汇的现代融合具有重要的学术意义，相信他的作品会给我们带来新的启发。
水中天评：梦魂常绕三湘山
中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理论艺术委员会副主任水天中评刘云的画作称，刘云以他个性化形式和抒情性构思，在油画领域独树一帜。近年他的油画创作又有新的发展，一种超验和象征性的感情因素，悄悄进入刘云的画面。在等待他在这方面的探索成果时，意外地看到他的山水画作品，我为刘云在艺术上的多样才华惊喜，也为山水画赢得越来越多的后继力量而为之欣然。
在中国绘画史里，山水画不仅积累了最多的作品，而且达到最高的艺术水平，传达了最深的民族思绪。在中国山水画的经典作品里，人们可以感受到画家如何以个性化的方式，将人与山林泉石共处时的心潮思绪表达得淋漓尽致。
随着外来绘画的进入中国和现代科技图像的迅速发展，传统山水画面临诸多挑战，而最根本的问题是如何解决自然资源和心灵资源的双重枯竭。几十年前由李可染等先生倡导的旅行写生，早已趋于冷落；对文人笔墨的追求正在超过对个性化形式的重视。应该承认，笔墨情趣的充分发挥，是符合中国画生长规律，也有利于绘画性表现的，但并不符合山水画这一画种的特殊要求。这使目前的山水画风格和图式越来越单调乏味，山水画最能打动人的那些因素及自然和人的心性相互融会所构成的情境，在众多山水画里并不多见。我们并不缺少山水画，我们缺少的是那种情景交融的山水画。
刘云在山水画领域是一位新手，他有不同层次的课题需要解决，但他也面对整个山水画艺术所面临的那些挑战。从他的山水画作品里，可以看到一代新人对这些挑战的回应。我觉得刘云的山水画作品在两方面特别值得关注：一方面是他对自然景物的结构性处理，另一方面是他对传统山水图式的吸收和改造。他生长在湖南，工作在湖南，三湘山水的特殊风神融入他的感情心绪之中，这使他笔下常带幽深俊秀的气象。但他并不将山水实境搬上画面，而是截取最使他感动的片段，构成宏大的场面。古代山水画家常以"半边"、"一角"构成清灵小景，而刘云是以"半边"、"一角"构成宏大的画幅。在那里，耀眼的飞瀑流云在幽深的山林间游动，生意盎然的茂林修竹掩映岩壑溪涧，婀娜多姿的竹木枝条与坚硬、挺直的岩石轮廓纹理相映成趣。而用赭石、土黄罩染的农舍墙垣，给寂静的山林增加了人情温暖。以水墨留白构成的飞瀑和流云，对他的画面结构具有重要作用，它们分割水墨氤氲，使浑然一体的山林变幻为略具抽象趣味的构图。在竹木岩壑屋宇的描绘上，刘云保持传统文人山水的笔法，这使他的画面有书卷气，优雅恬静而不喧闹。同时他机智地调遣色调的表现性，让富于冷暖明暗的色彩与单纯而蕴藉的水墨化为一体，这不但使作品显得鲜活、动荡，而且体现了山林的季节特征。作为多年从事油画创作的画家，刘云对空间处理颇有办法，在水墨山水作品里，偶然露出的苍茫云天，立即破开了山林的拥堵，但他运用空间透视很有节制-他感觉到一个问题，即无节制地运用空间透视，往往会淡化作品的民族文化情味。这是值得许多画家借鉴的成功经验。
刘云画作《爱晚亭》
从整体看，刘云近年的山水画作品，表现了一个真诚从艺的画家对故土山水的无限眷恋，他的眼睛和心灵一直注视着三湘山水，这才有那些感人至深的山水画作品。当然，我所看到的这批作品，仅仅是他从事传统水墨创作的开局之作。如果与经典山水画作品相对照，会感到在整体气势和笔墨骨气方面的不同，似乎灵动纤秀有余而劲健浑厚不足，但这未偿不是他艺术气质的本色，相信他会永远忆念三湘山水，坚守个性气度，在水墨山水画方面走出一条风姿独具的新路。
薛永年评：灵山秀水梦江南
刘云的艺术思维十分自由，他从来不受中与西，油画与国画，南派与北派的局限，不肯画地为牢，总是站在庐山之外看庐山，跨越疆界地进行艺术探索。还是在搞油画毕业创作的时候，他就取法敦煌壁画，发挥线条的韵律，造成浓重的装饰风格。后来他的油画，也往往运用中国诗人的思维，中国工笔画的元素，在把握现代视觉经验的同时，注入中国文化的风致与底蕴。 他画永恒的云梦风光，画逝去的历史遗迹，画街巷老屋，画小舟碧波、画朝日夕阳，画灵山秀水，画岚气山色，画植被白云，也时而点缀以佛像灵光。他的画法有彩墨、有水墨，也有青绿，不断发展变化，但一以贯之的特点，是依恋家乡的深情，是追踪记忆的梦境，是神秘优雅的情怀，是以往中国画中少有的光与色的魅力。
刘云画作《南山翠色》
2003到2004年，刘云最早的山水画，脱胎于他的油画，幅式多为方形，构图多为近景，但表达感受强烈，画中诗意盎然，可称为"诗意彩墨风景"。在那些作品中，有树木葳蕤，有翠岭白云，有巷陌老宅，有阳光灿烂，更以两维空间平面构成的形式，有效地突出了鲜明的色彩和夺目的阳光。可以看到，这批作品的体貌接近油画，但精神意蕴是中国的，而且充满了乡土深情，一定要探究其艺术的渊源，则与他崇拜的林风眠不无联系。
刘云虽然一开始就自觉探索创新之路，反对重复古人山水画的成就，但他对传统图式的高度提炼，对笔墨转换为情境之后焕发的魅力，却很快地心领神会。不出两三年，他以"梦绕家园"系列为代表，告别了"诗意彩墨"，进入了的"水墨江南"阶段。这时，他依然讲求平面构成，但推远了闪动阳光的老屋，扩大了水墨蓊郁的植被。悬流的泉水，穿行的白云，或长或圆，或横或斜，无端增加了作品的神秘感和冲击力，而隐现其间的瓦屋、木屋、芭蕉、荷塘、溪水、稻田、或黄、或白、或砖红、或嫩绿，闪动着幽秘而强烈的心灵之光。
刘云画作《灵山秀水》
为了摆脱地域景观的局限，扩大作品的境界，刘云开始奔赴西北、远涉新疆，并学习宋人绘画。他的山水画艺术也进入了一个新的探索时期，追求跨越南派与北派、水墨与青绿、灵秀神秘与高旷浑劲，不久即出现了两种新的面貌。一种是近似传统小青绿的"水墨重彩"，就画法而论，可能不无王希孟《千里江山图》的启发，但已经合水墨与重彩为一，打通了古代文人画家擅长的水墨山水与职业画师擅长的青绿山水，《梦里溪声》系列颇有代表性。这一系列的作品，每每像宋画的局部，层叠错杂的山岩钩斫精到，似在不同舞台灯光的映照下，以或青、或红、或淡绿、或浅橙的靓丽而润泽的色彩，从幽黑的暗夜中凸显出来。其中有些作品，取宋画半边的布局，把叠石流泉的鲜丽与高楼灯光的迷离相互映衬，很像在高楼旁叠石喷泉的宾馆，古意今情，迁想妙得。
另一种是感受了西北气象的"大野高坡"，《空谷足音》系列可为代表。这类作品的视野更加开阔，似乎站在高处观看强光下群山旷野的运动，石骨的裸露嶙峋，远水的鳞次栉比，白云的状如叠山，小树林的横亘如带，如见波翻云涌，如闻山风海涛，有着更加说不清的神秘感。论其艺术渊源，可见远法宋代范宽近参长安画派的痕迹，也不乏当代北派画家的启示。去年以来，刘云以《山地幽兰》系列为标志，又从大西北怀古回到了梦绕家园，画世俗化的田园风光，画贴近江南生活的幽情美韵，画神秘中的幽雅，反映了刘云在画境的构筑中，对南秀与北雄的兼容、对塞北与江南的跨越。
刘云从油画转入中国山水画不过十年，却在不断进取中保持了两大特点。一个是动人以情的文化内涵与精神遐想，像同辈画家一样，他的山水画自觉地承载了时代巨变而精神漂泊赋予山水画的使命，从画动人的乡愁开始，升华自己的感受，领悟人与自然的和谐，不断筑造闪耀记忆之光与宁静致远的精神家园。也正因为画梦想，画记忆碎片的连缀，刘云把中国画的妙在似与不似之间，发展成妙在合理与不合理之间，他说："如果画面全部不合理就太抽象，会给人一头雾水的感觉。如果你把画里面的每一片树叶、每一片烟岚都表达成一种自然形态之美的话，那就是于自然的一种复制。┅┅大家的画面上一定要有不合理的东西，这也是艺术原理最本质的东西。我叙说的就是在现实与虚幻之间的一个世界。"而这，也恰恰体现了楚骚精神的幻想与浪漫。
刘云保持的另一大特点是，在跨界与归位中拓展艺术语汇。他先是跨越了西与中、油画与国画、又跨越了设色与水墨、北派与南派。而每一次跨越，他都把艺术表现力的拓展落实在中国江南乡梦山水画的归位中。当代的学术发展，离不开交叉与边缘，以至于产生新的学科，而艺术的发展，除去由跨界产生新的美术品种外，还有在跨界与归位中的开拓。不过，当下的美术界，具有跨界勇气的多，懂得归位道理的少。没有跨越，就没有换位思考，就不能突破局限，没有归位，就弄不清相互的边界，就难以把收获落到主攻方向的实处。
对于水墨语言中光色语汇的拓展，可说是刘云对中国山水画的特殊贡献。他深知本来中国传统艺术注重的是意蕴和情趣，而西方艺术关注的是视觉的刺激。但他也看到，随着科技发展及其在生活领域的应用，人们的视觉经验发生了看重五光十色的潜变，于是怎样在山水画中开发与心灵对应的光与色，表现宁静孤寂中的温馨，便成了刘云营造图示置景造境中的突出问题。可贵的是，他打通中国画的布白与西方的平面构成，在黑与白的对比中，把留白转换成留光为突破口，从而巧妙地得体地发挥色彩与光影的效用，开辟出中国意味十足又富于现代视觉感受的路径。
邹跃进评：充实而有光辉之谓大
我认为刘云水墨艺术创作的起点是上世纪八十年代以来的水墨艺术所形成的艺术倾向，即站在现代文化的立场上，以水墨语言重新解读和表现中国古代传统文化中"自然至上"的观念。很显然，刘云作为较晚进入这一领城的艺术家，充分看到了这一取向所取得的成就，并以此为起点和基础，运用自己在水墨艺术上的才能，创造水墨山水的新形象。
在艺术语言上，刘云的水墨，特别是以《梦绕家园》、《翠岭》为代表的纯水墨艺术类型，特别重视笔法的单纯、统一的审美价值，以及墨本身作为一种色彩所具有的视觉冲击力。如果我们从知识谱系的角度，考察刘云的这种水墨语言与艺术史的关联，我们就会发现它来自一种深厚的传统，这种传统首先与清代金陵八家之一的龚贤相关联，因为正是他远接董源，开启了以重墨描绘山水的风气，不过在以萧条淡泊的文人画为正宗的清代，他的重墨风格并不被重视。只是到了二十世纪，对四王一类的文人画的批判，才使龚贤的水墨艺术被重新发现，并显示出它的艺术魅力。黄宾虹、李可染作为龚贤艺术的发扬光大者，不仅成就了自己的艺术，也直接影响了后来许多水墨山水画家的艺术追求。如受黄宾虹影响的有龙瑞、范杨等，承接和推进李可染的艺术的则有贾又福、陈平等人。很显然，刘云的水墨艺术探索与这一艺术传统相连接，不过在策略上，他却是以上世纪九十年代以来水墨艺术所取得的成就为起点的。换句话说，他不再以龚贤、李可染为其艺术创造的参照，而是直接站在上世纪九十年以来已经建构起来的水墨艺术的平台上，并以此为基础，推进水墨艺术的发展。
刘云画作《春水碧如天》之五
从我的角度看，刘云对水墨艺术的推进表现在两个方面：一是在把墨作为一种色彩来对待方面达到了极致，从而使他作品中的墨浓重到了能发出光辉的地步，我想这也许与他是一位谙熟色彩的油画家有关系。从唐代张彦远开始，水墨至上的艺术价值观和墨分五色的观念，开创了中国视觉艺术的新时代，但是墨分五色与表达天地万物的形象和境界是不可分离的，正是由于这一原因，把水墨作为一种艺术语言来使用的山水画，从来没有谁走到唯水墨而独尊的地步，刘云在这一点上也不例外，但是我也认为，在让墨，特别是在让重墨本身在作品中最大限度地发挥色彩的作用方面，刘云无疑走到了水墨山水这一画种所能允许的极限。第二是在平面空间的构成上，刘云也比在他之前的水墨艺术往前走了一大步。在《梦绕家园》、《翠岭》系列作品中，我们能发现，满幅的直构图，并不是为了展示传统山水所崇尚的高远和深远的错觉感，而是用黑白两色对山、水、雾和天空进行分割，以创造一种几何化、平面化的构成形式。特别值得一提的是，在他那被压缩成平面空间的视觉形式中，一点也没有堵塞、不透气的感觉，原因是刘云只是在画面的整体上强调了这种平面构成的空间特性，但在许多局部区域，他又通过笔墨的浓淡干湿，笔法的错落有致和方向运动，让气韵在画中流动，这不仅使其山水生机勃勃，也使其墨色熠褶生辉。与此同时，刘云对平面空间和黑白对比的强化，也并非是为了创造一种符合西方现代主义形式的样式，而是借用现代构成的方法，打破以往山水画中固有的远景、中景和近景的透视关系，摒弃"三远"的既有成规，目的是建构一种更具视觉冲击力的山水形象。如果我们用中国古代孟子的话，来表达刘云笔下的山水所具有的美学特征，那就是"充实而有光辉"，属于"大"和壮美的审美范畴。
纵观刘云的水墨山水，我虽然不能说它们已经尽善尽美，但他有意识地在平面化的构成空间和墨作为一种色彩而存在的审美魅力等方面，努力去探索和拓展水墨山水艺术的可能性上，已经迈出了重要的一步。至于他个人艺术历程中的一大步（从油画到水墨），会不会成为水墨艺术史中的一大步，或者哪怕是一小步，则只能通过他未来的艺术发展才能得到确证，不过我希望也相信他能做到这一点。
【刘云简介】
刘云，出生于湖南岳阳
中国美术家协会理事
中国画学会理事
湖南省政协委员
湖南省文学艺术界联合会党组成员、副主席
湖南省画院院长
湖南省美术家协会常务副主席
中国长城画院副院长
享受国务院专家津贴
国家一级美术师
中南大学兼职教授
作品曾多次参加国内外重要艺术展并有获奖，部分作品被国内外机构及个人收藏，2008年受外交部的邀请创作21米大型中国画《灵山秀水·梦江南》永久陈列中国驻美国大使馆新办公楼大使宴会厅。
出版有《刘云油画作品精选》
《刘云画集》
《山水清音·刘云画集》
《跨界·造境 刘云艺术档案》