首页 > > 64

墨海趕潮——王潮安的水墨世界

2016-07-15
来源:香港商报网

  7月25日,畫家王潮安將帶著他新近創作的作品,在深圳舉辦為期一周的“墨海趕潮——王潮安的水墨世界”展覽。畫展由吳洪先生策展,孫振華先生作學術主持。

      王潮安與筆墨握手50餘年,他說,畫者是自然的探求與拾貝者,更是本心的呈現者,瞬間獲得的心有靈犀如同趕海收獲,畫是心悟,是對天地靈性和時代審美的敘述,是在天人合一中“尋我”。

 

  《夢裏山川》 紙本設色 180X140cm 2015年  

      王潮安,字瀚生,1951年生人,祖籍山東,生在潮州,自小在中國傳統文化的浸潤中成長。幼好畫,筆勤不掇。崇尚中國畫的優秀傳統,認真研讀前人的優秀作品,對中國畫的格、韻、氣、圖有著獨特的領悟和把握。作品強調情感的真實流露和畫面的格調與情趣,充滿時代感。現為國際造型藝術家協會(iaa)會員,中國美術家協會齊魯創作中心副主任,安徽省老子畫院副院長,留仙洞畫院院長,深圳政協畫院副院長,南山美術家協會名譽主席,深圳畫院簽約畫家。

 

  

  與山水結下不解之緣

  人生中的第一次潑墨,王潮安是在7歲時。因出於好奇心,王潮安蘸起濃濃的墨汁,畫在了客廳懸掛的一幅名作上塗鴉起來。大師的作品遭遇孩童的“胡塗亂抹”,父親因珍品被損壞而氣惱,同時,父親卻發現了兒子的興致所在。從此,開啟他與水墨同行的旅程。

 

  《紅山穀》 紙本設色 180X140cm 2015年

 

  王潮安善做手工,剪紙、做剪報、畫漫畫,紙刻樣板戲,這樣的生活一直伴隨到1970年進入軍營。從羅浮山到山水甲天下的桂林再到深圳,王潮安與山結下了不解之緣。10年間,王潮安十上太行。山,成為他創作的主要源泉。

  王潮安說,在面對畫紙的訴說中,更多了想要回歸初心的情感,“那是奇絕的靜氣,曠世的塵俗,隨性中的內斂,是繁華中最得自在的一束”,某日,潮州的友人在深圳看了他的畫,盛情相約,因此,才有了這次畫展的成行。

  對於一個創作者而言,享受創作過程與成果,這才是快樂。退休以後,王潮安有了更多的創作時間,他邀約了20餘位氣味相投的藝術家進駐留仙洞,創造了一片藝術家的心靈家園,名為“留仙洞藝術區”。還時常與藝術家們相互交流,外出采風,營造了良好的創作氛圍。

  淬煉水趣墨韻

  畫,是情感的載體,發自內心的聲音。王潮安對畫畫有了新的理解——畫了許久,從被接受被認可的渴望,到“我畫故我在”的孑然,在變與不變的困惑和糾結後,似乎明白了些許:繪畫是依了心的指引,繪畫的本源是心悟。

  古人師於造化、山水之前,匍匐、崇拜、放歌、鳴泣。情之濃,意之切,落於造型,淬煉出水趣墨韻,成為最具東方神韻和哲思的繪畫符號。生於此長於斯,畫者尊崇傳承總在其首。

 

  《白雲生處》 紙本設色 69 X138cm 2010年

  且畫且思,王潮安認為,之於前師古人,如若陷於技術層面理與法的學習,中國畫的神形、意象、氣韻之間,便缺失了時代變遷中飽富體味的生命元素。

  之於外師造化,在繪畫所表現的物象面前,其實是“尋我”的過程——在天人合一的境界中自我發現、認知與肯定。當情感的宣泄與筆墨的表現契合時,畫者的心靈感受是塵埃落定的熨帖,其慰藉大於成就。王潮安始終認為,繪畫最終的目的,是悅己,還原本心。這就像講述一個故事,在不經意間,讓有共同心靈體驗的觀者看得懂,能感動。那也是他想要的,吸引他著迷的風景。

  對於創作畫作,王潮安說如同講故事,其中的結構、章節、描寫需具有整體性。什么是整體性?這個整體性是對畫面的把握,是節奏對比、是疏密,濃淡,厚薄,幹濕的對比,“所謂節奏,就是形成整體的視覺沖擊力,只有既把控又宣泄,這樣才能恰到好處,美在分寸。”

  作品傳遞內心的聲音

  技術,固然重要,但不是根本;情感,才是本源,是最高境界;當繪畫作品傳遞出一種內心的聲音,才能引起觀眾的共鳴。

  王潮安與筆墨相濡以沫多年,悟出的心得體會,指引著他走向一條“新路”。

  在留仙洞三樓的工作室,王潮安的作品或鋪陳於地面,或懸掛於牆壁,或堆砌於案台,各種繪畫材料五彩斑斕,琳琅滿目,他將多種畫種的技法融於中國畫。他認為,如水彩,對水的認知和應用比較透徹,水法在中國畫的應用中,最難把握,最能產生偶然效果,加以借鑒,可以實現“墨以破用而生韻,色以輕著而無痕”的奇特效果。王潮安在新作中,很好地詮釋了這一認知。

  個性,是一個藝術家的生命力。畫中國畫者,甚眾。如何探索一條屬於自己的路,需要勇氣,不斷探尋險境而無坦途。而這些,正是藝術家的人生閱曆、志趣與視野的生發。

  有藝評家這樣評價王潮安,“山,是他心裏的山,再大的山,他也能扛得住;花,是他情感中的花,筆底下的花,不能不楚楚動人。”

 

  《春心初动》 紙本設色 140X180cm 2014年

  日常生活中,王潮安涉獵較廣,京劇、昆曲、黃梅戲都會關注,中國國粹的寫意、達意、含蓄、朦朧、浪漫,這與中國畫之間有著天然的親近。王潮安的每幅作品,他的題畫都很精美,如《含煙蓄雨》《雨洗春山淨》《輕風也有輕狂意》,畫面與文字交相輝映,延伸了內涵,令觀者回味。

  不守舊,不滿足,接納新事物,王潮安這樣自評。創作的過程是一個幸福的痛苦過程,因為總是在糾結和突破中尋找“出路”。盡管畫作累累,但王潮安說,前面還有好長的路要走,“我仍需努力”。
 

[责任编辑:林涛]
网友评论
相关新闻