2018年10月12日，佛山市民期盼已久的佛山大剧院正式投入运营。作为佛山市高雅文化艺术的最高殿堂，佛山大剧院开业首场演出就为广大观众带来了世界顶级歌剧《图兰朵》&《托斯卡》。之后的开业首演季，原版百老汇音乐剧《芝加哥》、挪威天团神秘园音乐会、儿童舞台剧《小猪佩奇的庆祝会》、阿根廷《激情探戈》、维也纳施特劳斯管弦乐团音乐会等17个剧目近30场中外优秀演出在佛山大剧院轮番上演，广获好评。同时，《童年的我：佛山市童声合唱团一周年音乐会》、佛山电台跨年玩唱会等佛山本土优质文艺演出剧目也相继在佛山大剧院与广大市民见面。
据了解，佛山大剧院开业3个多月以来已经有超20000名观众前来观演，平均上座率在75%以上，每周至少有1个演出剧目，2场演出。
2019年1月17日，佛山大剧院2019首轮演出项目发布会在剧院大剧场举行，2019年佛山大剧院首轮演出项目及演出排期正式发布。佛山大剧院2019年演出由“剧舞春花”戏剧演出季、“声入人心”音乐季、“童享艺夏”亲子戏剧季、周年庆演出季构成，为佛山市民带来陈佩斯、杨立新主演话剧《戏台》、百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》、四川人民艺术剧院话剧《茶馆》、法国原版舞台音乐传记《玫瑰人生》等多个重磅舞台精品。
在“剧舞春花”戏剧演出季，佛山大剧院推出由香港知名演员黄百鸣出演的致敬红线女原创戏曲音乐剧《一代天娇》、香港话剧团话剧《结婚》、“荷花奖”获奖舞剧《醒狮》、英国壁虎剧团与上海话剧艺术中心联合创作的舞台剧《惊梦》、北京当代芭蕾舞团王媛媛舞蹈作品《风声鹤唳》等佳作。
而在“声入人心”音乐演出季，观众能欣赏到德国创意互动钢琴音乐会《钢琴大斗法》、展现东西方古典乐碰撞的音乐会《当笙遇见巴洛克》、由台湾知名乐评焦元溥老师旁白的《巧妙的对峙-舒曼与李斯特》音乐会、西班牙沙画表演《梦》等系列音乐会。
“童享艺夏”亲子戏剧季则为小朋友和家庭观众带来创新浸入体验式意大利儿童剧《稚子行·熊猫的家》、萌鸡小队、铜管亲子音乐剧《马戏音乐奇缘》等多个儿童亲子剧目。
据统计，佛山大剧院目前公布的2019年演出排期，共有25个剧目近50场次的文艺演出供广大观众欣赏。演出剧目涵盖了音乐会、话剧、舞剧、亲子剧、音乐剧、戏曲等多个剧种，充分考虑了不同观众的观演需求，为广大市民提供了多样化的观演选择。同时，佛山大剧院还推出了惠民系列演出，让观众能以不超100元的价格观赏优质的文艺演出作品。目前《巧妙的对峙-舒曼与李斯特》、《立陶宛之窗》均属于惠民系列演出。广大观众后期可通过佛山大剧院售票大厅、大剧院官方微信公众号、中演票务通网站及APP、猫眼票务等渠道购买观演门票。
值得一提的是，本次发布会佛山大剧院还特别邀请了《醒·狮》、《一代天娇》、川话版《茶馆》、《俄罗斯红军歌舞团大型歌舞音乐会》等演出项目的代表上台，向在场嘉宾和媒体朋友推荐了各自的演出剧目。演出项目代表们表示，十分看好佛山文化演出市场的发展，佛山大剧院对珠三角地区高雅文化发展具有强大的推动性和重要意义。未来，他们也将继续把更多优质文艺精品带到佛山。
本次发布会上，佛山大剧院还对之前大剧院Logo征集活动的优秀作品和设计者进行了颁奖。据了解，本次logo征集活动吸引了近百人参与，共收到100多幅投稿作品。
2019年，佛山大剧院将继续秉承中演院线“合作、互利、克己、共赢”的运营理念和“专业水平高、管理标准高、服务品位高、经营水平高、社会形象高”的运营标准，引入国内外优秀演出作品，丰富广大市民的精神生活，促进佛山文化演出市场的发展，助力打造“佛山文化”新里程。同时，佛山大剧院也将继续与佛山市演艺中心、佛山市青少年文化宫等佛山文化事业机构开展深度合作，将更多优质的佛山文化演出项目推向舞台。另外，佛山大剧院即将隆重推出周年庆演出季，并正在筹划汇聚粤港澳精品剧目的大湾区艺术节。新的一年，佛山大剧院将与广大观众一起，携手共进，共创精彩2019。
链接：2019佛山大剧院重点项目简介
百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》
音乐剧《绿野仙踪》将 1939 年米高梅奥斯卡获奖电影搬上舞台，是对挚爱经典的一次全新且盛大的演绎。观众们不论老少，不论看过多少次，都会被它炫丽的布景、永恒的旋律和惊艳的特效所深深吸引，叹为观止。碰撞你的高跟鞋，跟随稻草人、铁皮人、胆小狮、桃乐茜和她的爱宠托托一起勇闯奇妙的奥兹国，寻找女巫，完成他们各自的心愿。当你沉浸在这出全家欢的音乐剧中探索奥兹国的奥秘时，一定要小心西方恶女巫和她的飞猴们的出没喔。
生活中也常有“西方恶女巫”的出现，谁又不想偶尔像桃乐茜一样，碰撞三下高跟鞋摆脱困境呢？跟随百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》，一起发现奇妙人生。
四川人民艺术剧院话剧《茶馆》
《茶馆》是老舍先生1956年创作的话剧，也是他在剧作方面最成功的作品。在剧中出场的人物近50人，人物众多但是性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。为纪念老舍先生诞辰100周年，四川人艺制作并推出了川话版《茶馆》。
川话版《茶馆》通过华丽的舞美设计，将四川“茶馆文化”融入其中，给观众带来耳目一新的体验。舞台上，老成都的老字号悉数登场，盖碗茶沏起，满台方桌竹椅间，茶客们川话龙门阵摆得兴起。还有茶馆中正在采耳的茶客，小摊贩们沿街吆喝四川小吃的叫卖声，充满四川韵味的金钱板，活生生再现了四川茶馆景象。而整场演出，演员都将使用四川话进行表演。
川话版《茶馆》的创新制作，是对老舍先生《茶馆》天然的嫁接，从语言到文化特色，到民俗展现，是天衣无缝的，同时不失老舍先生的文学魅力与思想。正如四川话版《茶馆》导演李六乙所说：“一部经典剧作应该活在每个时代的舞台上，而不是尘封在书架上。”
法国原版舞台音乐传记《玫瑰人生》
“香颂”来自法语“chanson”一词，本意为歌曲。法国香颂是法国世俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称，以甜美浪漫的歌词著称于世。2015年，讲述法国国宝级歌手，香颂女王“小云雀”艾迪特·皮雅芙传奇人生故事的电影《玫瑰人生》上映，并一举夺得了奥斯卡金像奖最佳女主角、柏林国际电影节金熊奖等重量级奖项。
受这部电影起发，法国尼斯戏剧鬼才 Gil Marsalla（吉尔·马沙拉）构思和执导了音乐会版的《玫瑰人生》，由被誉为“伊迪斯· 琵雅芙音乐继承人”的年轻法国艺术家 Anne Carrere（安妮·卡雷尔）倾情主演。该演出首演于 2015 年，受到奥斯卡获奖影片《玫瑰人生》的灵感启发，在伊迪斯·琵雅芙诞辰百年纪念日上作为向“蒙马特尔的燕子” 的致敬演出。
音乐会版本《玫瑰人生》由两幕组成，各 45 分钟，通过伊迪斯·琵雅芙一首首的经典香颂，讲述了这位巴黎歌唱女伶破茧成蝶的传奇人生，并通过投影播放伊迪斯·琵雅芙未曾公布的稀有影像。
目前《玫瑰人生》已在全球 50 多个国家创造了百万票房和有口皆碑的佳绩，将继续展开辉煌的世界巡演。在其 300 场演出的环球巡演中，2017 年 1 月 6 日在卡耐基音乐厅举办的特别演出成为了全美巡演的一大亮点，当时正值 Edith Piaf 在这所著名剧院的告别演出的 60 周年。2018 年 4 月，该演出重返美国，再次引起轰动。
陈佩斯、杨立新等主演话剧《戏台》
话剧《戏台》是由著名喜剧表演艺术家陈佩斯担当导演、并携手杨立新等著名演员共同主演的一部年代喜剧。
《戏台》讲述了民国军阀混战时期发生在某个戏班台前幕后的心酸故事。戏如人生，乱世下，一方小小戏台，会演绎出怎样的悲欢人生？《戏台》延续了陈佩斯一贯受欢迎的喜剧风格，也有含蓄而犀利的讽刺。它打破了常规的舞台空间意识，将舞台进行180 大翻转。一向神秘的后台变成向观众开放的舞台、而惯常所见的舞台又被虚化到“幕后”成为“画外”。
从内容上，《戏台》以白话文写戏曲韵、以现代艺人演戏曲艺人、以现代话剧的形式包裹戏曲艺术的内容，向中国传统文化的瑰宝——京剧艺术致敬。从戏词上，《戏台》之上，对白混杂念白、台词穿插唱段、京戏和话剧在同一时空里融汇、互为推进。《戏台》是一部“戏后戏”、也是一部“戏中戏”、归结为“台上见台,戏中有戏”，所涉猎的文化背景和历史底蕴、需要的高超的导演方法和高难度的表演技巧。
2015年《戏台》在北京首演，轰动全城，一票难求，反响空前热烈，更引起了演艺界人士、著名评论人、资深媒体人、普通观众等人群的热烈讨论。随后《戏台》在国内外多次巡演，场场火爆，引发了一波又一波《戏台》热潮。
《中俄建交70周年俄罗斯红军歌舞团大型歌舞音乐会》
俄罗斯红军歌舞团（俄罗斯内务部文工团）始建于1973年，至今秉承、保持并发展着前苏联军队较高的歌舞音乐艺术水平。该团团长、艺术总监－－俄罗斯人民艺术家叶利谢耶夫从歌舞团从始创至今走过了一条从士兵到将军到非凡历程。
俄罗斯红军歌舞团由百人合唱团、舞蹈团、乐团以及20多名在俄罗斯享有盛名的军旅独唱演员组成。1993年该团被授予学院称号，其中20多名演员享有国家授予的荣誉称号。四十多年来，俄罗斯红军歌舞团先后在全世界70多个国家进行过巡回演出，丰富的节目内容以及对俄罗斯和其他外国音乐作品的精湛颜艺，使该团获得了享誉世界的成功，博得了各国观众的喜爱。自1995年以来的20年中，俄罗斯红军歌舞团先后12次来中国巡回演出，在北京、上海及大多数中国省会城市，每次都取得了圆满都成功，深受中国各地观众的欢迎和爱戴，给观众留下了极为深刻的美好印象。
“荷花奖”获奖作品民族舞剧《醒狮》
由广州歌舞剧院有限公司创作，“荷花奖”舞剧奖作品，大型民族舞剧《醒狮》：以“醒”为神、以“狮”为形，以民族觉醒为主旨，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神，展现了中华民族觉醒反抗从而获得尊严和力量的过程。
上海话剧艺术中心&英国壁虎剧团合作创作《惊梦》
《惊梦》由上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团（Gecko）联合呈现，灵感来源于莎士比亚经典作品《仲夏夜之梦》和汤显祖代表作《牡丹亭》。《惊梦》以戏剧去表现中国戏曲的内核，把中国经典的戏曲用戏剧的形式，让中国传统文化输出到国际舞台。《惊梦》自首演以来，好评如潮，反响强烈，获得了2016壹戏剧大赏“年度最佳舞美”、苏格兰太阳报“最佳舞台剧奖”等重要奖项。《英国戏剧指南》评论《惊梦》为“令人惊艳的制作”、《泰晤士报》则评价该剧为“一场席卷肢体舞台的飓风”。
东西方古典乐的碰撞《当笙遇见巴洛克》
音乐无国界，荷兰巴洛克古乐团和著名的笙演奏家吴巍将巴洛克音乐同中国传统的美妙笙乐结合起来，听古老的乐器同外国乐器可以奏出怎样的美妙音乐。这是一场新旧音乐结合的音乐会，将带给观众不一样的视听体验，中西交汇的音乐之声陈述了一个事实：音乐是灵动且富有活力的，所以当创作精神在音乐上飞跃时，音乐仍然具有强大的表现力。无论这音乐是来自西方文化还是东方文化，是完整作曲还是即兴创作的都不再重要。
德国创意互动钢琴音乐会《钢琴大斗法》
《钢琴大斗法》音乐会由德国著名钢琴家Andreas Kern和Paul Cibis精心策划。二人以高超琴技和幽默轻鬆的手法,演绎连串动人古典乐章,在台上一较高下。表演分五个环节,每节由两位钢琴家轮流演奏指定风格的古典作品,观众更可在其中一个环节点唱, 由Andreas和 Paul以截然不同的风格作即兴表演。在演奏过程中，观众们可以体验到前所未有的经典碰撞：李斯特对阵肖邦、德彪西决战舒伯特。各种流派不同时期的改编与对抗，让音乐会就像一场紧张而火爆的足球赛，火药味十足，观众耳不暇接。
浸入式体验意大利儿童剧《稚子行·熊猫的家》
意大利TPO剧团的一部全新力作，2016年10月该剧作为意大利当地秋季艺术节的重头戏上演，一经亮相，便收获众数好评。演出不仅有独创的“浸入式”剧场体验，更以艺术之都佛罗伦萨的视角为小朋友们复苏了中国传统文化和美学，强调“浸入式认知”的观剧体验，呈现出一台“走心”的绚烂演绎。在舞台上，意大利TPO剧团将其享誉世界的“浸入式”氛围营造至极致，让孩子们走上舞台在丰富的互动装置下与舞者愉快的嬉戏追逐，使得这场独特的旅行体验仿若身临其境。
