相較2015年電影票房的井噴式高速增長，2016年的國產電影票房發展趨於平穩

　　從創作層面上來看，本年度電影中，商業電影在原有類型的基礎上形成頗具新意的新主流電影

　　主旋律電影中長征題材影片較為集中，這類影片在敘事上也有一定突破

　　藝術電影沿襲詩意風格的同時，顯示出更為深刻的思辨價值，但本年度引領市場的現象級電影相對去年大為減少，高品質的類型電影略顯不足

　　國產商業片：傳統類型及新主流電影的湧現

　　2016年度的國產商業片中，喜劇片、青春片、動作片等傳統類型依然占據一定的主導地位，此外湧現出了較多的將商業類型和主流價值表現對接的新主流電影。

　　其中，不乏明星陣容的《湄公河行動》，在國家層面的宏大敘事語境下，以警匪、槍戰等類型為依托，不僅體現人文關懷的思想，更彰顯出了國家力量。改編自經典紅色題材《鐵道遊擊隊》的《鐵道飛虎》融合動作、喜劇等經典類型，敘事張力充沛，人物形象立體，成為紅色經典改編的另一成功之作。《我的戰爭》延續戰爭類型片的敘事方式，將槍戰、爆炸、沖鋒、肉搏等戰爭場面營造得極致、慘烈，體現了民族氣概、中華軍魂和時代價值。《國酒》將一個民族企業的興衰命運與瞬息萬變的曆史背景結合在一起，展現動蕩的時局下中華兒女同仇敵愾、舍身報國的大義凜然與愛國熱情。

　　本年度青春片亦是重要類型，其中《從你的全世界路過》《七月與安生》等為其中的優秀之作，前者摒棄了以往青春片“爛俗”的套路，融入友情、親情的橋段，畫面清新，感情純潔，沒有金錢與欲望，用純粹的愛情展現情侶間彼此錯過的孤獨，最終取得了8億元票房的佳績。但這類影片整體上缺乏新意，敘事趨於平淡，細節處理尤顯不足。如《致青春·原來你還在這裏》雖不乏明星陣容，卻將主人公各種人生階段的經曆較為生硬地拼貼於一起，男女主人公之間感情進展缺乏推動力，即便加入音效，也難以達到感人的效果。《陸垚知馬俐》是本年度中較受關注的影片，但該片無論在情節上還是在台詞上，分寸拿捏都不得當，語言表達過於浮誇，造型尤顯誇張。

　　喜劇類型片繼去年取得了重大突破後，2016年繼續綻放於中國銀幕。《驢得水》《我不是潘金蓮》《發條城市》等一些獨具思辨價值的喜劇取得了美學突破，但更多的喜劇片則為一般的快餐喜劇。另一經典類型動作類型中也湧現了《葉問3》《冰河追凶》《我的特工爺爺》等作品，《我的特工爺爺》其親情與懷舊的主基調提升了敘事品格，賦予動作片溫暖的表現方式。

　　奇幻類影片出現了《澳門風雲3》《盜墓筆記》《美人魚》等影片。其中《美人魚》主體上沿用奇幻類型，同時將環保、科技、愛情結合於一起，該片最終獲取超越33億元的票房，創造了中國電影的票房紀錄。懸疑類型片也是2016年度中國商業片中的重要類型之一，該類型中既有驚悚片，亦有犯罪片。翻拍自韓國的同名電影的《捉迷藏》為驚悚類型的代表作。該片場面氣氛緊張，情節節奏緊湊，精神病患者的反叛角色成為該片的亮點。《追凶者也》則為犯罪類型片中的佳作，影片運用黑色幽默的手法演繹幾段故事，相互呼應又連環交錯，充滿荒誕、戲謔與諷刺，人物形象立體而飽滿。

　　概言之，本年度商業片有一定的突破，精彩的動作、絲絲入扣的推理與奇幻世界的表現保持活躍的勢頭，而且試圖融入諸多與現實生活關聯的橋段與元素，但也呈現出缺乏創意、敘事孱弱等問題。

　　主旋律電影和藝術電影：突破與堅守

　　本年度主旋律影片仍延續一直以來對曆史關鍵節點、重大曆史事件的關注與再現，同時對具有典型性的英模個體予以頌揚。在呈現曆史的同時，敘事層面的創新突破體現出創作者精益求精的工匠精神，影片對英雄偉人的刻畫更加人性化、生活化，不僅卓越而嚴肅，而且活潑而真實，充滿人文關懷的氣息。

　　2016年正值紀念長征勝利80周年，本年度的主旋律電影中，出現了《領袖1936》《我的長征》《紮喜的長征》《勇士》《遵義會議》《大會師》等較多的長征題材影片。這類影片突破了以往呈現重大曆史事件的宏大主題敘事，試圖走進長征曆史的細部，微觀呈現出長征，頗具人文深度。其中以《勃沙特的長征》最具有代表性，影片以紅軍長征時期發生在貴州的真實曆史事件為依托，演繹紅軍與英國傳教士勃沙特之間的傳奇故事，表達了對生命的尊重與熱愛。

　　除長征題材影片外，2016年的主旋律電影還有《南口1937》《古田會議》《毛豐美》《難忘的歲月》《我的村民我的村》《大火種》等一般題材的影片。這些影片也各有特色。

　　2016年度國產電影中，以創作者個人意念為表達訴求的藝術電影亦是亮點之一，呈現出了《冬》《路邊野餐》《長江圖》等影片。該類影片雖沒有精彩的故事情節，卻充滿詩意和隱喻，使之解讀充滿多義性。青年導演邢健電影作品《冬》借鑒“上帝六日造萬物七日安歇”的典故演繹了七天裏老人、小孩、鳥和魚的故事。該片的主人公幾乎沒有台詞，但導演則用黑白片的方式表達世界的混沌與澄澈，感受著孤獨的同時探討了人性中的善與惡。充滿詩意與哲理的《路邊野餐》則通過鎮遠、凱裏、蕩麥三個不同的空間展現了過去、現在和未來，其長達42分鍾的長鏡頭讓觀眾震驚。該種手法通過將長鏡頭中的內容予以圈定的形式，讓鏡頭內部的人員任意遊走，而鏡頭的跟拍，更是強調鏡頭的存在感，使攝影機和演員的不同步移動造就該片夢幻、超越時空的藝術效果。《長江圖》中以碼頭作為節點將長江分為不同的段落，每次回溯都是對主人公焦慮的回應。影片中充滿各種意象，讓電影的解讀變得多元，電影中的長江、船等意象都充滿隱喻，船只在長江中的回溯如同主人公個人的心靈史一般，通過心靈史的追溯，展現當下中國人的心靈史。此外，電影《夜孔雀》畫面唯美雅致，通過回憶與現實兩條平行線索將故事架構起來，時尚的巴黎與成都的老街兩個空間相互映襯，現代的長笛與古典的絲竹相互呼應，展現中西兩種文化交織下的文藝樣式。《山那邊有匹馬》描寫了寄托在馬上的深情，古老村落神秘而靜寂，但依然難免遭遇現代文明的強勢與霸道。

　　盡管2016年度中國電影在美學上顯現出了諸多亮點，但其增速放緩則是不爭的事實。種種顯現有著多種因素：在產業層面，“票補”的退潮大幅度減少了發行方的票房補貼，一些以往被“票補”拉進影院的消費者選擇離開。另一方面，三、四線城市的主體觀眾——小鎮青年被網絡視頻所吸引，致使影院觀眾的流失。在美學層面，缺乏優質藝術質量的影片是主要方面。

　　因此，在中國電影發展增速遭遇放緩的節點上，既需要產業的調整，更需要藝術質量的提升。《電影產業促進法》將於2017年3月實施，這將有助於電影產業朝著更加健康的方向發展，而提升電影創作水平，則需要全體電影人付出更為艱巨的努力。(趙衛防 劉一瑾)