金山农民画元素首次与红楼梦结缘，这是沪上金山农民画家王阿妮创作的大观园，将作为演出舞台背景呈现给观众。
【香港商报网讯】记者吴逸峰报道：文化部2017年度15个内地与港澳文化重点交流项目之一、由中华文化联谊会重点资助的越剧清唱剧《红楼梦》，将于7月20日在香港大会堂音乐厅首演。这也是上海艺术家献礼香港回归20周年的重点文化项目。该剧由上海金山赵氏工坊出品，金山赵氏工坊、宁波小百花越剧团联合精心打造，著名越剧王子赵志刚执导并主演，首次引入西方的清唱剧形式，将给香港戏迷带来耳目一新的感受。
“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫……”多少年来由徐玉兰王文娟主演的越剧《红楼梦》几乎是越剧的象征，其影响力和琅琅上口的唱词成为几代人心中的经典记忆。是次在港上演的《红楼梦》不仅首次以清唱剧的形式，在剧本和舞台布景等方面都有了全新尝试。赴港前，赵志刚在接受记者专访时，详细介绍了这出新剧的特色和看点。
西洋清唱越剧演绎
清唱剧是一种大型套曲结构，有一定的戏剧情节，由多种声乐曲以及管弦乐队组成，其中包括咏叹调、宣叙调、重唱、以及合唱。介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。这种西洋艺术被用于演绎中国传统的越剧，赵志刚说，最初是接受了新加坡华乐团音乐总监、著名指挥家叶聪的建议。经过了八年多的探索和打磨，越剧清唱剧《红楼梦》，在清唱剧的基础上，进行了探索和尝试，包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。既有清唱剧的元素，又有机的融合了越剧舞台上呈现的故事性和完整性，符合越剧观众的欣赏习惯，以乐曲为段落，各乐章的歌词在内容上更具有连贯性和叙事性。
赵志刚介绍说，新版《红楼梦》以原来越剧的经典剧本作为依据，遵循理想主义与浪漫主义相结合的原则，巧妙运用乐曲、套曲等艺术形式，借助舞台美术、灯光造型和歌队等多样化的舞台手段，力图呈现“宝黛”爱情的自由思想、高洁品格。
宝黛钗串起一台戏
和传统印象中喧嚣热闹的《红楼梦》不同，新版《红楼梦》只有三个主要演员：尹派小生赵志刚饰演宝玉，著名表演艺术家傅全香和吕瑞英的得意弟子陈湜将演绎吕派的黛玉，而宝钗则请到了宁波小百花当家花旦、袁派名家谢进联出演。三位国家一级演员穿起一台戏。
赵志刚介绍，这看似三人一台戏有点单调，实则有不少新看点。除了难得一见的尹吕配版本，还借鉴了清唱剧合唱的手法，配上一支七人组成的合唱队，她们穿着丫鬟的衣服，戴现代人的头饰，将承担剧中所有配角和背景唱段的工作，烘托剧场气氛，调节人物情绪，跳进跳出，起到一定的间离效果。
还有非常难得的是，该剧还请到了国家一级编剧，电视剧《伪装者》的编剧张勇。这位现在国内影视界炙手可热的编剧，在著名越剧老编剧徐进创作的经典越剧剧本基础上，根据清唱剧的要求进行了部分修改，增加了《宝钗代绣》、《宝玉听琴》、《太虚寻梦》等内容，以突出宝钗对宝玉的思念情感和宝黛心心相印的爱情。
赵志刚表示，宝黛钗三个人的灵魂对话，是对清唱剧扬长避短，规避清唱剧在表演方面所受的限制，发挥其演唱的长项，让三个演员能在有限的空间游刃有余地展现自己的才华，将全剧推至高潮。此外，张勇还独具匠心的增加了《好了歌注》，更加深刻地诠释了小说《红楼梦》这部巨著所揭示的“由荣转衰”的过程，让剧作更具警示意义，而最后以“太虚寻梦”大团圆的形式结束全剧。
两项非遗融合演绎
另据了解，在庆祝香港回归祖国20周年之际，清唱剧越剧《红楼梦》还是“越风画韵——2017上海金山农民画•经典越剧香港展演”系列活动之一。两项沪上著名的非遗项目——越剧和金山农民画首次融合演绎。赵志刚介绍，这次特别请到了金山农民画家王阿妮创作了舞台背景《大观园》。金山农民画元素和越剧艺术的混搭，动静之间，两种艺术形式完美交融。
借着回归二十周年的喜庆时段，香港戏迷不仅可以欣赏到一出全新的《红楼梦》，7月21日，也是在香港大会堂的音乐厅，众多中国戏剧梅花奖、文华表演奖、白玉兰主角奖获得者、越剧名家们还将再送上一台经典的“越剧名家名段精品折子戏专场”。 来自赵氏工坊、杭州越剧院、宁波小百花越剧团的当代越剧表演艺术家、国家一级演员赵志刚、郑国凤、谢群英、陈湜、谢进联 ，当代越剧青年名家、国家二级演员徐晓飞、孙琴等将为香港同胞们联合倾情献演《盘夫》、《玉卿嫂·问天》、《花中君子·骂堂》、《桃花扇·追念》、《梁祝·楼台会》、《红楼梦·哭灵》、《碧玉簪·三盖衣》、《何文秀·算命》等八个越剧经典名段。
赵志刚说，还特别给戏迷带去了一件礼物——由赵氏工坊牵头策划的、纪念越剧诞生111周年的唱片《越剧连环111》也将在香港首发。这张唱片邀得国内16位当红越剧名家：丁小蛙、孙伟娟、朱洋、李敏、陈湜、何赛飞、金静、金晔、张咏梅、郑国凤、赵志刚、陶琪、殷瑞芬、谢群英、章瑞虹、廖琪瑛，联袂呈现111段经典越剧唱段。涵盖了小白玉梅、尹桂芳、王文娟、毕春芳、吕瑞英、吴小楼、陆锦花、周宝奎、张桂凤、张云霞、竺水招、范瑞娟、金采凤、徐玉兰、徐天红、袁雪芬、戚雅仙、傅全香等18位越剧大师的经典流派唱腔以及部分当代名家的唱段，可谓一部“活态越剧史”。