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尹晶华细说水墨人物画 用笔松活、墨韵和谐、手法繁简得当,方为高手

2019-01-10
来源:香港商报网

   

尹晶华近照
  
 
  【香港商報網訊】记者 黄凤鸣 報導:尹晶华长相富态、乍看像一尊弥勒佛,他受父辈的影响,一生与书画艺术结缘,尤其长于人物。在深圳的十几年间,创作了大量人物画作品,几乎每年都有作品参加全国和地方的画展。尽管在艺术圈里已有所成就,生活过得滋润富足,但他仍扎根基层,在生活中发现美、记录美,并坚守着传统堂正的水墨人物画审美观。
 
尹晶华新近作品:《下沙盛宴》

  来自基层,堂正审美
 
  改革开放的上世纪90年代,尹晶华作为引进人才来到深圳,为这里的文化事业奉献多年。他默默地做了许多文化普及工作,同时在艺术上并没有停顿。尹晶华现在的办公室也是创作室,设在深圳福田区南园街道美术馆。他几乎每个工作日都来办公室,经他策划组办的街道内文化活动每年多达30多项。他也感动于福田区文联、南园街道办如此重视群众文化活动,数量之多、质量之高,实为居民的文化大福祉。
 
  这些年里,尹晶华深入基层接触群众,不断地感受到人民大众对民族传统文化回归的迫切要求,也感受到群众对于审美文化堂堂正正的标准。尹晶华认为,一位成熟的艺术家的目光应该从生活当中的细微,把握社会现实的深层意义,即使并非重大主题,也要画出人物的社会属性和个性,体现出较高的艺术格调。
 
  “现实生活为人物画创作提供了广阔的平台,作为实现传统笔墨与现代人物造型转化,还需画家对生活观察和理解,古人常说外师造化、中得心源,我们面对现实生活、现代人物,还需要静下心来研究探索,脚踏实地去实践,创造出适应时代的笔墨。” 尹晶华深有体会。
 
尹晶华新近作品:《远去的驼铃声》

  多元并存,坚守传统
 
  “改革开放以来,整个美术界呈现多元状态。水墨人物画也不例外,出现了前所未有的多元并存,异彩纷呈的繁荣局面。这得益于宽松的艺术环境,也可以说是双百方针在当代新时期的体现。”尹晶华谈及当今水墨人物画风格多元。
 
  “在历史上各个朝代的社会内容虽然也有变化,衣着服饰也各有不同,但总体来说,还是一个渐变的过程。因此,画家艺术语言的转变基本上是在渐变的过程中完成,从以线造型,书法入画,到讲究笔墨是中国画发展主线,形成了独树一帜的中国水墨画,离开这些特点,就不是中国画。”
 
  而尹晶华坚守的传统中国画画法有何特点呢?他认为:
 
  首先是“以线造型”。从李公麟、武宗元、以吴道子为首的线描派,到南宋梁楷粗笔大写意派,再到五代的贯休,明末陈老莲,清初金冬心、罗两峰为代表的古拙派,纵观中国历史,从技法形式的角度来看,中国画始终没有放弃用线造型的传统。
 
  其次是“以墨为主”。这是相对颜色而言,整个画面主要靠墨色来表现,这种表现不是描写明暗变化,而是追求黑白分布的美。自古以来,我们的先辈就有“水墨为上”的说法。现在坚持以墨为主,就是这个传统的延伸。讲究笔墨趣味,这也是水墨人物画的重要特点之一。其核心是书法入画,即书法中的形式美感在绘画上的运用和发展。
 
  第三是“以神写形”。传神写意,这是对水墨人物画总的要求。既是写意就不能如实描写,就不能面面俱到地抄对象,如何表现,必须先明确立意,胸有成竹。晋顾恺之提出“以形写神”的主张,几乎成了中国画共同遵守的原则。照此主张,画形只是手段,目的是为传神。有人提出“不求形似,以神写形”,用词看来偏激。探其本意,无非是强调重在传神达意,立足于表现自己的感受。
 
  “目前中国人物画正处在发展的一个关口上,原来的一批老先生相继走了,年轻的一代又没有很好地跟上来。一些年轻画家热衷将西方现代艺术中的变形、抽象手法引入到人物画中,求怪求异,把老辈画家讲的写实人物的三条原则(一是造型基础、二是传统、三是生活)全给忘了,经过近几十年的探索证明,这样是不妥的。”谈到此,尹晶华表示痛心。
 
尹晶华作品:《弘一法师》

  综合素养,修炼高手
 
  为什么水墨写意人物画难度大?尹晶华认为,不但造型能力要强,更要画出人物的神态、气质,还要求画出笔墨意趣,用笔松活、墨韵和谐、手法繁简得宜,方为高手。
 
  在造型方面,古代人物画家以线写型重神韵、抓特征,处于新时期的当代人物画家,则面临着更为丰富的诉求。对于运用传统笔墨表现现代人物,当代人物画家在形神方面的表现水平要求更高。既要求有强烈的形体和准确的结构,衣帽、道具等也要有相互的关系和相应的质感,要达到这些,没有突出的素描、速写默写的能力是无法做到的。
 
  再次,中国画画家综合知识培养。一个优秀的中国画家在画外需下不少功夫,比如文学、书法、篆刻的学习,还有人生的历练和修为,对生活的观察和理解。这种种修炼不是虚幻的,最后都要反映到作品中去,所谓境界的高下即在于此,这种至深至高的修炼要伴随着画家一生的追求。
 
  中国著名美术评论家孙克曾被尹晶华的水墨人物画打动。“这些年大型画展很多,大主题大幅面,动辄百件以上,看展览成了辛苦事。如今我套用一句来形容我对尹晶华的印象:画不在多,动人就行。” 孙克如此评价尹晶华:“作为一个艺术功底扎实、人物造型和笔墨运用熟练,审美趣味正派的画家,尹晶华的艺术道路走得比较端正。”
 
尹晶华作品:《小芳》
 

       尹晶华,豫南尹氏,淼华斋主。

 
  1967年出生于河南固始。
 
  现为中国画学会理事,中国美术家协会会员。
 
  深圳市美术家协会理事,深圳市福田区美术家协会副主席。
 
  中国长城书画院特聘画家,信阳师范学院兼职教授。
 
  被评为“福田文星”、现任深圳福田区南园美术馆馆长。
 
  艺术成就:
 
  2003年作品《阳光女孩》参加中宣部、中国美协主办“全国第二届中国美术金彩奖”。(中国美术馆)
 
  2010年作品《我的深圳我的家》入选“深圳经济特区成立三十周年”重大历史题材创作作品展。
 
  2011年由深圳市文学艺术联合会主办,深圳市美术家协会承办,在深圳美术馆举办“尹晶华中国画作品展”
 
  2013年9月,出席“法国巴黎中国书画名家邀请展”开幕式,并在巴黎国际艺术城举办画展。
 
  2017年作品《弘一法师》《香雪》参加“第七届中国画节”中国画学会人物画专题展。
 
  2018年作品《秀丽云天》参加“第二届中国画学会展 时代华章”在中国美术馆展出。
[责任编辑:赵书琪 ]
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