在汕頭市收藏家協會會所「大庸堂」中，吳霞先生一襲素色中式短袖，眉宇間透着儒雅與從容。作為國家發展改革委價格成本和認證中心價格認定專家、《悲鴻遺韻》執行主編，他不僅是傳統藝術的守護者，更是創新與融合的踐行者。從彩瓷壁畫到電腦石雕，從創作《水滸》長卷到徐悲鴻遺作整理出版，吳霞以匠人之心與時代對話，為中華文化的傳承寫下了濃墨重彩的一筆。

吳霞先生

    「彩瓷壁畫是火的藝術，也是筆墨色的藝術。」談及早年創辦彩瓷壁畫工藝廠的經歷，吳霞目光灼灼。上世紀80年代，他敏銳捕捉到彩瓷工藝與傳統繪畫結合的產品需求，將中國畫的寫意與西方寫實技法熔於一爐。為攻克釉料發色難題，他曾連續數月泡在窯廠，反覆試驗上千次。「每一筆落下，都要經得起700度高溫的考驗。」他笑言，燒窯時的忐忑，如同等待孩子降生。

    這種執着讓他的作品從匠氣升華為靈氣。1996年，吳霞攜作品赴京求教於周令釗、張虎、啟功等大師，啟功先生曾贊其彩瓷壁畫「古韻新裁，氣韻生動」。如今，這些作品不僅被收藏於各大寺院及民間古建築群，更成為公共空間中的文化符號，讓傳統工藝在現代生活中煥發新生。

一九三九年九月一日，徐悲鴻先生展紙促筆，揮毫寫就《秋風八喜》圖，聊抒憂懷

    如果說彩瓷壁畫是傳統的堅守，那麼電腦石雕則是吳霞對創新的擁抱。1997年，吳霞引入電腦設計技術，將《清明上河圖》、《八十七神仙卷》、《一百零八好漢》等經典轉化為纖毫畢現的大型凹凸線石雕壁畫，讓原本僅有匠氣的石雕作品煥發出靈氣、文氣，藝術價值和附加值隨之提升，並得到諸如啟功、謝稚柳、沈鵬、孫軼青、徐邦達、楊仁愷、張虎等當代名家的親筆提詞和關心，深受各界好評。

    「技術是工具，文化才是靈魂。」屏幕上躍動的線條與傳統雕工無縫銜接，讓冰冷的石材流淌出千年文脈。這一創舉不僅提升了石雕的藝術價值，更讓非遺技藝走進大眾視野。吳霞坦言，最大的成就感來自年輕人的認可：「曾有大學生看到《水滸108將》石雕後，主動考究起原著，這就是文化傳承的意義。」

一九四〇年八月二十四，徐悲鴻先生應印度聖地尼克垣文化泰斗泰戈爾大師之邀舉辦中印文化交流時，當晚於燈下創作《春山九駿圖》

    時逢徐悲鴻誕辰130週年，與吳霞談及耗時十餘年編纂的《悲鴻遺韻——徐悲鴻南洋和大西南遺作畫集》，他語氣凝重：「徐悲鴻先生的作品是民族的瑰寶，散落海外令人心痛。」

    《悲鴻遺韻》由西泠印社出版社出版，共四集，收錄了徐悲鴻在南洋及我國大西南生活期間的精品畫作集錦。內容涵蓋山水、人物、鳥獸、花卉等題材，均為大師畫涯中之精品。《悲鴻遺韻》具有高度的藝術性和學術性，更通過徐悲鴻在戰亂中的創作，傳遞其「嘯傳萬里，足立千秋」的民族氣節，成為弘揚中華精神的重要載體。

    作為執行主編，吳霞與團隊的編纂過程可謂充滿艱辛，編纂團隊集結了近二十位享譽海內外的專家、學者，案頭堆積如山的舊稿凝聚着工作人員的大量心血。為搜集遺作，吳霞與團隊輾轉東南亞多地，甚至動員資深藏家一起購回珍品。編輯過程中，他與時任徐悲鴻紀念館辦公室主任郭莫宗、主編劉建業等反覆校勘，力求還原歷史原貌。

    令人扼腕嘆息的是，從一開始就投入巨大精力的郭莫宗先生、編輯過程中殫精竭慮的汪志傑先生，以及對此書編纂給予全力支持的廖靜文先生，未等全書出齊，就相繼含憾辭世。而德高望重的古今明、譚勇先生、郭梅苹先生等，在編審過程中付出了巨大心血，卻分文不取，無私奉獻，是老一輩藝術家璀璨風骨的真實寫照，足令後世景仰。

    當徐悲鴻1939年攜畫筆遠赴南洋為抗戰募資時，那些揮灑在星洲熱土上的墨跡，已成中國現代美術史遺失的拼圖。八十六年後，吳霞率領團隊跨越三國二十三萬公里，將散落民間的五百多幅遺作匯成四卷《悲鴻遺韻》。「每一幅畫背後都是家國情懷，我們不能讓這段歷史被遺忘。」 這部畫集的出版，填補了徐悲鴻藝術研究的空白，更讓世人看到一位藝術家對文化使命的擔當。

中央美院院長范迪安(中)與吳霞(右二)、挪威收藏家趙文生(左二)、清華美院劉會營博士(左一)、徐悲鴻藝術研究策劃吳檳(右一)共同賞鑒徐悲鴻大師巨作長卷《九駿圖》

    採訪尾聲，當記者問及十餘年艱辛是否值得，吳霞翻開《悲鴻遺韻》，指向《八駿圖》上奔騰的駿馬：「你看這些戰火中誕生的生靈，它們衝破紙面的力量從未衰減。我們要做的，就是讓下一個百年的人們依然能觸摸到這種力量。」汕頭灣濤聲隱隱，畫集中馬鳴蕭蕭，文化傳承的接力棒已在無聲中傳遞。（記者 羅燊）