3月31日下午，深圳大學粵海校區國際會議廳座無虛席，掌聲與笑聲交織，深圳大學「走進美育」名家系列講座暨「荔園經世講堂」在這裏開講。

　本次活動是「禾戲劇進校園」首場活動，也是深大推進美育浸潤、落實文化傳承創新的重要實踐。活動邀請到青年舞蹈藝術家、舞劇《牡丹亭》《紅樓夢》導演編舞黎星，禾戲劇製作人汪欣，禾生藝術家于建偉，他們與深圳大學藝術學部教授、美育中心主任王婷展開對話，圍繞「經典敘事的當代語言」這一主題，與現場300餘名師生共話經典舞劇的創新表達，讓中華美學精神在青春校園綻放新彩。

　留白之中見東方美學

　對話核心圍繞經典舞劇《牡丹亭》的創作展開。王婷首先向主創們發問：近三小時的舞劇，沒有想象中的亭台園林實景，甚至幾乎沒有旁白，導演為何會進行這樣極致簡約的設計？

　黎星道出創作密鑰：「淡極始知花更艷。」《牡丹亭》之所以能流傳至今，在於它擁有極強的中式審美內核，那種美感存在於想象空間裡。「我喜歡的恰恰是《牡丹亭》裡所有情感表達的克制，那種『空』反而留有了想象的空間，這才是東方美學的留白。」他堅持以東方美學的「留白」重構經典，舞台上12個方塊取自蘇式園林金磚意象，無其他實景，卻讓情感層層遞進，以「空」釋放想象空間，以「克制」傳遞原著「至情」內核。在他看來，《紅樓夢》《牡丹亭》的改編，都是自己對名著的「觀後感式表達」——不照搬文本，只提煉能與當代人共鳴的生命力，讓百年經典穿透時間，與當下觀眾對話。

　讓經典以當代語言重生

　如何讓過去的經典延續到現在，讓它具有「當代性」？汪欣從製作人的角度闡釋「經典」的當代性。

　「我們認知的當代是可以穿透時間的。我們今天看到的『經典』，也曾是彼時的『當代』。正因為它能映射那個時代人類社會最精華的部分，它才能傳承到現在。」她說，很多當代藝術家會將他們生長曆程帶來的感悟映射到作品當中，便是一種「特別純粹的當代創作」。

　在汪欣看來，為經典賦予「當代性」的創作是把「雙刃劍」——經典為大眾所熟知，所以容易令觀眾產生共情；也正因如此，想將經典改編成一部具有當代特色的作品，是一件頗具挑戰的事。而這，也是許許多多像他們一樣的年輕藝術家們一直在努力的事。

　「我相信我們會越來越多地在當代題材方面發力，去跟當下所有的觀眾對話。」她說。

　用肢體語言賦予角色靈魂

　與有聲語言表達不同，在舞劇中，肢體語言是舞台表意的核心。舞者如何用肢體語言去表達情緒、塑造一個有血有肉的角色呢？作為實力舞者，于建偉分享了自己的角色塑造心法：「先放手，再克制。你要先把自己理解的情緒放大，琢磨透了再往回收。」他認為，極致克制反而更有力量。

　于建偉提到自己在《牡丹亭》中飾演的私塾先生陳最良，原著中有一個細節——老先生模仿鳥叫。「如果他是刻板迂腐的老師，肯定不會在課堂上學鳥叫。但我的理解是，他真的有童心，才會跟着學生一起鬧。」正是這種對細節的獨特捕捉，讓他塑造的陳最良跳出「迂腐刻板」的固有印象，既迂腐又天真，充滿了生命力。

　王婷感嘆：「用語言解釋肢體語言的優勢，太蒼白了，不如讓他直接跳一段！」在全場的歡呼聲中，于建偉現場即興演繹了《牡丹亭》「鬧學」片段，將私塾先生演得活靈活現，贏得陣陣掌聲。師生們也從他靈動的表演中，更好地理解了肢體語言賦予角色靈魂的方式。

　借跨文化對話築東方筋骨

　對話中，三位嘉賓提到了由汪欣擔任製作人、禾戲劇出品的當代舞《禾戲劇·大師之夜》，這是一部入選了「第二十四屆中國上海國際藝術節影響力指數致優榜單」的優秀作品。汪欣透露，這部中外合作的作品能夠呈現在觀眾面前，背後凝結着許多中國年輕藝術家的努力。

　汪欣認為《禾戲劇·大師之夜》從籌備到演出成功的過程，也是國際編舞家們對中國舞者從「不了解」到「認可」的過程。「他們通過這部作品看到了我們中國年輕一代舞蹈藝術家的更多可能性。」她說，「我們希望搭建實力舞者與國際編舞大師的共創平台，讓東西方舞蹈藝術深度對話，實現『在西方編舞的殼裡築入東方筋骨』的融合表達，讓中國舞者駕馭國際頂尖作品，向世界展現中國青年藝術家的專業實力。」

　與此同時，中國舞劇也在走向世界。禾戲劇出品的舞劇《紅樓夢》已在國外演出多場，作為導演編舞的黎星不禁在思考：「我們的文化語境允許我們『只可意會不可言傳』，我們的觀眾也能夠讀懂這種表達。但到了不同的文化土壤，外國人能理解我們這種文化表達嗎？」在他看來，無論是邀請國外的舞蹈作品「走進來」，還是讓中國的舞蹈作品「走出去」，過程都難免會產生文化意涵的「折損」，甚至可能產生文化的「水土不服」。這就需要藝術家們對作品進行「本土化」處理。

　黎星說，這種「本土化」處理，首先要真誠地表達和展現能夠代表我們民族的、打動別人的東西。「藝術語言具有共通性，我們要將我們文化體系中對世界的理解，自信地表達出來。當西方看見的時候，他們一定能感受到在『羅密歐與朱麗葉』里所體會不到的美。」

　藝術家與學子真誠對話

　在互動環節，嘉賓們真誠回答學子們的提問。黎星鼓勵學習舞蹈的同學「相信相信的力量」，用堅持突破困境。於建偉分享自己的舞台經驗，建議學子關注當下所做之事的本體，以此緩解緊張情緒。汪欣寄語學子保持對當下的感知，創造穿透時間的作品。

　一位看過《牡丹亭》首輪和二輪演出的中學生注意到，導演在第二輪演出中對最後一段做了修改，於是現場求教創作思路。還有一位看舞劇超過15年的「老觀眾」激動地表示：「他們像種下一顆種子，耐心等待中國舞蹈、中國觀眾的審美一起成長。」

　活動尾聲，王婷請三位嘉賓各自用一句話分享自己對「經典敘事的當代語言」這一主題的理解和期待。

　黎星的關鍵詞是「經典」：「希望禾戲劇發展到第十年、第二十年的時候，可以做出真正稱得上是經典的作品。」

　汪欣以「敘事」鼓勵學子們：「我們都是活在這個時代的人，我們的思想、我們的表達都在映射當代的語境，希望大家能給自己留下一份可以穿透時間、感受當下的回憶。」

　於建偉以舞者視角理解「語言」：「在舞台上，我的肢體語言、情緒語言可以無限放大，這讓我感到幸福，我找到了一種自己的語言，在這個語境裡去抒發、去釋放。希望大家在不同的領域，找到自己的語言。」（記者 林麗青）