香港中樂團走過半世紀光陰，即將奏至第五十個樂季。從第一代演奏者的青澀之音，到如今舞台上沉着的氣場；從老樂迷當年的跟隨，到新一代聽眾掌聲響起——這五十年，在國際樂壇的隊列裏，一路奏出香港的獨特旋律。今日（23日）傳媒午宴上，發布了第50樂季節目。藝術總監兼終身指揮閻惠昌，以一個「奕」字，為金禧樂季定下藝術方向。他說，古籍中的「奕」，既指盛大，也喻光明。「中樂最美的樣子，正是一份如『奕』般恢宏敘事與璀璨音色的氣象。」

    「我們希望讓樂聲在香港這片土地上自由馳騁，」閻惠昌在樂團季刊中寫道，「展現出中樂最純粹、最壯闊的生命張力。」這一句，道盡了中樂團幾十年的堅持：讓絲竹管弦在摩天大樓與老街窄巷之間，找到屬於自己的迴響空間。

閻惠昌在現場談到，疫情期間重返創作，取材自家鄉陝西合陽縣的提線木偶戲曲「線腔」，創作民族管弦樂《線狂》。

   跨界對話

   第50樂季中，香港中樂團將港人的集體記憶帶進中樂：時代金曲、經典歌聲、舊時影像、粵劇名篇與茶文化，透過音樂與不同領域展開對話。

   其中，「致敬許冠傑」由周熙杰執棒，聯同香港兒童合唱團重新演繹這位「歌神」的作品，以中樂交響回望香港流行文化（2027年5月8日及9日）；「歲月流金」則承接上一樂季「不了情」，閻惠昌再度執起指揮棒，聯同歌手葉麗儀，配合香港歷史博物館提供的影像，從戰前歌壇、戰後流行音樂一路走進港式時代曲，讓觀眾在旋律與影像交錯之間，重新翻閱香港（2027年7月16日至18日）。 香港歷史博物館總館長何惠儀表示，博物館希望透過館藏歷史照片，以及常設展覽「香港故事」中有關戰前歌壇文化與戰後流行音樂發展的內容，讓觀眾欣賞演出的同時，也能了解香港一路走來的文化發展，共同推動音樂文化。

何惠儀於現場介紹香港歷史博物館與香港中樂團的合作內容。

   這份對香港文化記憶的回望，也延伸至粵劇。2027年適逢粵劇名家唐滌生誕辰110周年及其代表作《帝女花》首演70周年，樂團將於香港藝術節推出「中樂清唱劇—帝女花」，由作曲家陳慶恩譜曲、古典文學及文獻學學者陳煒舜撰寫文本，六位聲樂家以粵語演唱，翁演陞擔任旁白。作品以大型中樂團伴奏的清唱劇形式，帶領觀眾重新走近這部粵劇經典。（2027年3月5日）。

香港藝術節行政總監余潔儀在回顧雙方多年合作歷程時，亦對香港中樂團是次演出表示期待。

   戲曲與中樂的對話亦不止於粵劇。「梨園四韻—梁祝‧穆桂英」以京、崑、粵、越四大劇種為脈絡，精選《梁山伯與祝英台》《昭君出塞》《穆桂英掛帥》等經典，由胡栢端執棒，透過中樂交響重新詮釋戲曲舞台的唱腔、人物與情感，讓觀眾在樂聲之中，再次感受傳統戲曲的神韻（2027年4月9日及10日）。

粵劇演員林穎施分享多年來與香港中樂團合作的情誼，並將於「梨園四韻—梁祝‧穆桂英」中獻唱經典粵曲《昭君出塞》，延續戲曲與中樂的對話。

   「樂在茶時」則把中國茶、歐洲茶文化與本地特色鴛鴦帶入音樂廳，以茶為媒介，展開一場有參與感的跨文化對話（2026年10月10日及11日）。

   跨域和鳴

   跨地域，不只是把中樂帶到遠方，也讓不同地區的創作者、演奏家和觀眾，在音樂中相遇、碰撞、彼此啟發。新樂季中，香港中樂團將與廣東省星海音樂廳簽署戰略合作備忘錄，建立更系統的合作關係。除了聯手舉辦高水平中樂演出，雙方未來還將拓展唱片出版、文化講座、青少年交流等項目，一步步為中樂打開更廣的觀眾圈，也讓粵港之間的文化交流，不只停留在一場音樂會，而是持續共生。

   作為第50樂季的重要篇章，「國際笙簧節2026」把交流擴展至更廣闊的地域。由香港中樂團倡議創建的笙簧節，今年3月率先以「笙生不息  千簧和鳴」笙簧馬拉松刷新健力士世界紀錄，其後舉辦的中國笙演奏專業大賽及作品徵集，吸引來自中國內地、香港、台灣，以及韓國、新加坡、俄羅斯、美國等多個國家和地區的演奏者與作曲家參與。開幕音樂會「千簧一宇」更邀集蘆笙、日本笙、泰國笙、口弦及管風琴等不同簧鳴樂器同台演出，以一場音樂會展現不同地域音樂文化的交匯（2026年9月19日及20日）。

   這份交流亦延伸至藝術家之間的合作。「鳳引清音 弦弄華章」由上海音樂學院教授吳強執棒，邀請胡琴演奏家汝藝與嗩吶演奏家劉雯雯同台獻藝。作為孫文明二胡藝術的傳承人，汝藝將演繹孫文明經典《彈樂》與《夜靜簫聲》；劉雯雯則帶來《百年涅槃》，透過不同世代、不同地域演奏家的合作，展現當代中樂的多元面貌（2027年5月1日）。

汝藝於現場簡短發言，表示會好好準備今次演出，期待與觀眾見面。

   香港中樂團亦持續把香港的中樂聲音帶到更遠的地方。今年7月，樂團小組已赴波蘭，與波蘭大提琴四重奏合作演出「偶遇」音樂會；9月將參與成都「香港周2026」（2026年9月5日）；11月，樂團將再度應廣州星海音樂廳邀請，於「粵港澳大灣區文化藝術節」演出「大師神韻—香港中樂團經典國風音樂會」（2026年11月6日），以趙季平《國風》、閻惠昌《線狂》、賈達群《隨想曲·梨園竹調》，以及《王立平之紅樓夢大提琴隨想曲》中樂版世界首演等作品，延續粵港文化藝術交流，音樂會其後亦將於香港上演（2026年11月21日）。

   2027年適逢香港回歸祖國30周年，樂團將參與「第二十七屆中國春節民族音樂會」，以周、秦、漢、唐為脈絡，演繹《周溯》、幻想曲《秦·兵馬俑》、《絲綢之路幻想曲》及《唐響》，並巡演歐洲多個城市；同年夏季，樂團亦將前往北京、武漢、長沙、鄭州等地巡演。從香港出發，這些音樂足跡不僅串聯起不同城市，更為中樂打開更廣闊的對話空間。

   跨世代  

   一代代人將作品、技藝與精神，像接續的火把那樣交接未來。第50樂季，香港中樂團用多場音樂會展開時間之軸，讓不同世代的音樂人在舞台上照見，也讓經典在新一代的指尖延續。

   其中，「胡司令與掌門人」向胡琴宗師劉明源致敬，由孫鵬執棒，邀請霍永剛、馬東岩、沈誠、魏冠華、李寶順等弟子，以及香港演藝學院中樂系主任張重雪同台演出，重現劉明源的創作與演奏精神（2027年1月15日及16日）；「弦動神州」則由肖超編曲，以胡琴為主線，橫跨傳統與流行，展現胡琴藝術在不同時代的生命力（2027年4月23日及24日）。

「大師傳承系列」倡助人古星輝介紹「胡司令與掌門人」，由劉明源的弟子重聚舞台，在演奏之間延續一代宗師的藝術精神。

   這份傳承亦延續至師徒之間。「蔡雅絲 箏緣50」邀請香港中樂團創團成員、古箏演奏家蔡雅絲與門生同台，指尖上下，撥響古今，透過三場「古箏金曲」音樂會，重溫經典曲目，也見證數十載師徒相承的情誼（2027年5月22日及23日）；曾於1999年誕生的品牌音樂會「音樂養心」，由閻惠昌為洞簫演奏家譚寶碩策劃。今次，譚寶碩回歸「音樂養心」，再次與閻惠昌展開一場關於音樂與生命的對話，在樂聲與分享之間，把人生體會傳遞予觀眾（2027年5月28日至30日）。

蔡雅絲於現場介紹演出內容，透過經典作品的演奏，與觀眾分享她的音樂記憶。

譚寶碩分享「音樂養心」的初衷，希望在對話之間，讓音樂流露出更多的溫度與文化深度。

   樂團亦關注香港音樂創作的延續。適逢香港中樂團與香港作曲家及作詞家協會（CASH）同迎50周年，「共創50—HKCO × CASH」精選林樂培、關廼忠、陳永華、伍卓賢等不同世代作曲家的作品，並聯同香港兒童合唱團演出，回望半世紀香港原創音樂的累積與發展（2027年6月19日）。

香港作曲家及作詞家協會（CASH）聯席總經理陳家欣分享，CASH與香港中樂團同樣創立於1977年，將於2027年共同迎來五十周年。

   年輕一代則在舞台上接過薪火。成立逾二十年的香港青少年中樂團將於「傳承經典2027」邀請歷屆舊團員回歸，與新一代團員共同演出，由指揮胡栢端帶領演奏前指揮郭亨基的經典作品及全新委約創作（2027年7月3日）。2003年，香港中樂團創立「香港鼓樂節」，為香港社會打氣。今次「鼓王群英會」音樂會則邀請來自馬來西亞的「人人人鼓劇場」，聯同「香港活力鼓令24式擂台賽」歷屆「未來鼓王」得獎者同台，以鼓樂連結不同世代（2026年10月30日）。

   除了舞台上的傳承，樂團也持續培養下一代的創作者與演奏家。品牌系列「HKCO4U」以「薪火相傳」為題，由高胡演奏家余其偉親自坐鎮藝術指導，率新生代演奏家登台（2026年12月18日及19日）；持續多年的年度徵稿計劃「心樂集」，以及專為中學生而設的「心樂集—青蔥篇」，則繼續為年輕作曲家敞開創作與發表的門扉——讓中樂的根脈，在一代代的創作與演奏之間，年年生長，持續發力（2027年2月27日）。（記者、攝影：孔雀兒  頂圖：香港中樂團海報）