1月10日，「劉左鈞中國畫展」在湖南長沙李自健美術館隆重開幕。本次展出的95幅中國畫佳作，系統地梳理與呈現了湖南省畫院資深畫家、湖湘畫壇重要代表劉左鈞從藝七十餘年的藝術歷程與豐碩成果。

    劉左鈞1938年生於湖南漣源一書香門第，早年父親離世，後過繼至湘西漵浦遠房伯父家。雪峰山下、漵浦河畔的自然景象，自小深刻烙印於其心，成為他日後藝術創作中不竭的靈感源泉。他並非科班出身，但秉持「無處無師」的信條，以古人為師，以自然為師，在漫長的自學與探索中，逐步踏入藝術殿堂。

    劉左鈞早年供職於《長沙晚報》，擔任美術編輯三十餘年。其生動傳神的速寫作品廣受讀者喜愛，一度成為報紙的標誌性內容之一。早在六十年代中期，他的工筆人物畫便已入選全國美展，成為湖南早期工筆畫家中的重要代表。至七八十年代，劉左鈞進一步拓展創作領域，陸續繪製了《園丁之歌》、《袁隆平》等十餘部優秀連環畫，在省內外產生廣泛影響。自九十年代起，他逐漸將創作重心轉向水墨畫，以畫梅為起點，深入探索山水與花鳥題材，最終融會貫通，形成獨具一格的藝術風貌。

    劉左鈞的藝術脈絡呈現出「先工後寫、循序漸進」的清晰軌跡。他深入研究元代王蒙的茂密蒼鬱、明末石濤的革新精神以及清代龔賢的積墨之法，將其融入自己的創作語言。在堅守國畫筆墨精神的同時，他亦不排斥吸收西畫技法。其作品在墨彩的運用上更為豐富，並曾嘗試「揉紙法」「宿墨潑製法」「撒鹽法」等創新手法，最終回歸傳統並創造出別具一格的審美意境。著名畫家、國家一級美術師姜坤先生曾評價其畫作：「畫面混沌蒼茫、撲朔迷離，筆墨縱橫之間，難於理出技法的源脈，卻又傳達出一種活靈生動的氣韻和幽深奇辟的境界。」這種「工而入逸」的風格，使其作品既有法度可循，又充滿自由的抒寫意味。

    本次展覽將展出劉左鈞各時期代表作，觀眾可從中領略其獨特魅力：其山水畫氣勢雄渾，意境幽深，無論是層巒疊嶂的宏大敘事，還是山澗清泉的幽微描繪，都旨在構築一個源於現實、又超脫塵俗的理想精神家園。而他筆下的梅花，枝幹遒勁有力，花朵清雅傲然，絕無艷俗之態，體現的是「俏也不爭春」的豁達胸襟與堅毅品格。

    如今，劉左鈞是湖南省畫院建院初期便參與籌建、至今仍健在的資深國畫家之一。他的藝術生涯與新中國的文化發展同步，其創作軌跡深刻反映了時代變遷下中國畫家的思考與實踐。他淡泊名利，甘於寂寞，將畢生精力投入藝術探索，其藝德在圈內廣為稱頌。即便年近九旬，他仍保持着旺盛的創作熱情，保持着對傳統的虔誠學習與對創新的不懈追求，在一片喧譁中堅守着中國畫的精神文脈，筆耕不輟，勇攀高峰。

    李自健美術館有關負責人表示，此次「劉左鈞中國畫展」不僅是對一位湖湘藝術「常青樹」的致敬，也為公眾提供了一個深入理解傳統中國畫在當代傳承與演變的珍貴窗口。

    據悉，本次展覽將在長沙李自健美術館B1展廳展至1月25日，免費向觀眾開放。（記者 文新征）