2026年5月10日,在母親節這個充滿溫情的日子,深圳市當代藝術與城市規劃館(簡稱兩館)內,「烈日下的行走——艾敬藝術展2026」迎來了一場別開生面的學術分享會。本次活動以「全球化語境與現代性反思」為主題,通過專場導覽、童聲演唱與鋼琴演奏、主題分享等環節,為公眾呈現了一場藝術與情感交織的思想盛宴。
策展人何桂彥為現場嘉賓與觀眾帶來專場導覽,深入解讀展覽三個相互關聯的單元——「我的母親和我的家鄉」「花的力量」及「烈日下的行走」,闡釋藝術家艾敬如何通過裝置、影像、雕塑、攝影與繪畫等綜合媒介,回應戰爭、難民、個體生存等全球性議題,傳遞超越國界與種族的大愛。
隨後,深圳交響樂團童聲合唱團(南山兒童A團)的陳楚菱、黃悅曦、柳昕妤、吳予芯、張澤鈺等30位小歌手,與年僅12歲的小鋼琴家鄒米開共同呈現了一場溫馨動人的音樂演出。孩子們用清澈的童聲唱響了《每一個明天》《母親的微笑》《聲動我心》《太陽月亮星星》《明天你好》等曲目,鄒米開則以鋼琴獨奏《浮塵》和《音樂會快板》將現場氣氛推向高潮。

「兩館」館長顏為昕,《新周刊》創始人、名譽社長、無冕愛心發起人孫冕,獨立策展人、藝術批評家姜俊等專家學者與孩子們共同度過這一美好時刻。
在隨後的主題分享會上,藝術家艾敬與各位專家展開深度對話,圍繞「在烈日之下行走」這一核心命題,探討個體在困境中的求索、愛與奉獻的當代意義。
策展人何桂彥在談及展覽構思時指出,本次展覽的核心在於營造一種可感知的體驗——從展廳布局、燈光設計到展陳關係,每一處細節都帶有超越個體情感的指向。他特別強調一種身體性的參與:觀眾必須走入其中,感受那零落的光影、聆聽那海風般的聲音,並在照片背後讀出一個女孩在睡夢中所流露出的溫暖與感動。對他來說,個人的敘事唯有放置於更大的時代背景中,才能真正引發每一個人的共鳴。
孫冕現場朗誦了一首獻給母親的詩,並深情地說:「帳篷,是心路歷程的靈魂寄所;《新周刊》的封面,定格了艾敬的『我的1997』。那是生命的呼喚,也是靈魂的共鳴。」他接着說道:
「看到艾媽媽的雕塑,還有艾敬兒時盪過的鞦韆,瞬間撥動了我內心的琴弦,讓我想到了自己的母親。由此,愛媽媽、愛家、愛祖國——這樸素的情感,在心中層層蕩漾開來。」
藝術批評家姜俊以社會學與哲學的雙重視角,援引埃里希·弗洛姆、尼克拉斯·盧曼和阿蘭·巴迪歐三位思想家關於愛的經典理論,深刻剖析了「愛」這一概念在全球化浪潮中經歷的本質性轉變。他指出,這正是本次展覽的核心命題:用愛的多元性,對抗全球化的單一性。
艾敬的藝術創作,正是從個人的生命記憶出發,一步步升華為對整個時代生活狀態的呈現。她的作品沿着香港—深圳—北京—瀋陽的地理軌跡展開,將不同地域的歷史底蘊與文化記憶編織在一起,構成了整場展覽清晰而連貫的精神主線。
「兩館」館長顏為昕在發言中表示,兩館始終致力於探索藝術家與場域、當下及時代之間的深層關聯。他透露,艾敬是他們與深圳本土之外合作的第一位女性藝術家。「一位女性藝術家能夠如此堅持創作,用作品連接每一個地域的經歷,令人動容。」他進一步指出,深圳最大的特點恰恰是「沒有特點」——沒有包袱,也沒有定見,但正因為如此,這座城市才更有可能去創造、去積累屬於自己的文化脈絡。
他還特別提到艾敬作品中那種「行走」的質感:「你不是在某個地方停下來,而是在不斷行走、不斷對話。這種平等的對話方式、對自己所熱愛的堅守,正是全球化背景下中國當代藝術應當追尋的力量。你去了美國,卻沒有變成美國式的表達,這很可貴。我們希望通過每一個展覽、每一次陪伴,將這力量放大。每一位來到這裡的觀眾,我們希望他們看到最核心的東西——藝術家的作品,以及她所創造的自己。」
艾敬在發言中陳述了當下的思考方向——那便是「現代精神」。
她指着《睡在帳篷里的小女孩》說:「這張作品來自一位約旦籍的戰地攝影師,他曾兩次獲得國際新聞獎。它呈現的是當下這個『全球的年紀』——戰火紛飛、硝煙瀰漫、環境破碎。我們生活得很好,中國很強大,我們沒有被捲入戰爭。正因經歷過苦難,我們更懂得和平來之不易。我們不侵犯別人,但我們的力量,來自這麼多年來共同的心願與思變。在全球化的背景下,我們要爭取對同類、對地球的愛。」
她繼續說:「作為藝術家,我的語言是多樣的。唯有多樣,才能表達我要表達的東西。比如這件叫《石緣》的作品,我找了很久,才找到一塊石頭——它來自一座被拆除的石橋,上面刻滿了年代痕跡。很多事,當你想表達什麼,它自己就會來到你身邊。」
「烈日下的行走」這一主題,受法國哲學家福柯思想的啟發。艾敬從瀋陽出發,以歌手身份奔赴北京,後又以當代藝術家的身份旅居世界各地,從艷粉街、鐵西區到北京、香港、東京、紐約,在空間的流轉與時間的沉澱之外,跨地緣、跨文化的生活體驗,不僅為其藝術創作注入了豐富養分,更喚醒了其對個人文化身份的自覺。(記者 黃鳳鳴)