由台北新劇團演繹、知名京劇老生李寶春領銜的3部京劇「新老戲」——《京昆戲說長生殿》、《趙匡胤》和《寶蓮神燈》分別於8月4日、5日、6日晚8時在深圳保利劇院連續上演。新劇團在台灣地區素以定期公演新老戲並創演新劇著稱，此次到深的3部大戲，也讓鵬城觀眾感受來自寶島的京劇「新老戲」別樣風情。 香港商報記者 陳柳燕

　　《京昆戲說·長生殿》：生疏的老相識

　　《京昆戲說·長生殿》將把京劇「貴妃醉酒、梅妃」、昆曲「賜盒定情、獻髮密誓」、新編動聽京昆對唱，融於一體，以創新的「京昆混搭」，為觀眾帶來欣賞傳統藝術的全新體驗。這也是文武老生李寶春繼《弄臣》、《知己》後的又一力作，集結兩岸京昆名家——裘派名淨楊燕毅、梅派青衣曹馨月，江蘇省昆小生錢振榮、旦角徐思佳等，京昆生旦淨醜同台獻演，並由鍾耀光編曲帶領30人大樂團中西樂器共鳴，將傳統戲曲揉入現代觀點，用不同的觀點，檢視長生殿的愛情傳奇。

　　《長生殿》是昆曲經典，新劇團這次用「京昆戲說」的方式重新演繹。李寶春將新作品定義為「動」和「不動」兩方面。「不動的是經典唱腔，這部戲融合了京昆兩種表演形式，昆曲部分腔調是完全沒動」，「比如《定情》，京戲的表達未必能夠勝過昆曲的柔媚和含蓄之美，所以會保留，但如果到了像《埋玉》這種感情強烈的時候，京劇的皮黃就比較能發揮，我們會用京劇的表達來彌補一些昆曲沉寂的感覺，用京劇的力度和激情，讓《長生殿》的幾個場次更豐富。」

　　整部作品還特別新創了「新編京劇」和「京昆對唱」的部分，力圖用新唱段來吸引更多新老觀眾。「如《埋玉》，新劇團用了新編的京劇;又如《哭像》中創作了京昆融合的對唱。」在李寶春看來，這樣的京昆結合，是這個戲最重要的創新。李寶春笑稱，在新戲中保留傳統、融合現代，對於這種並非完全跳脫程式的舞台呈現，「新劇團有自信，不會令觀眾覺得突兀。都是老腔老調，但又是有些生疏的老相識」。

　　《趙匡胤》：「串折老戲」裏看創新

李寶春

　　李寶春告訴記者，新劇團在《趙匡胤》這部作品中嘗試了「串折老戲」的創新手法。該戲由《斬紅袍》、《送京娘》、《斬黃袍》三折接合。其中《斬紅袍》又名《打竇瑤》，是已瀕臨失傳的劇目;《送京娘》源於昆曲，新劇團將其改作京昆合體;《斬黃袍》則是近來少演的而又具有極高難度的老生唱工戲。

　　「從《斬紅袍》到《斬黃袍》，這部戲與老版本的人物詮釋有所不同，劇情亦用了些新的處理手段。而更值一提的便是唱段的新、老融合與京昆串聯」。他稱，「新劇團創作《趙匡胤》雖然用的是串折的方式，但並非完全是老戲的演法。比如用《斬紅砲》來開戲，裏面有很多傳統的唱段，但是《趙匡胤》這個戲卻不像傳統那麼演，而是借題發揮，通過《斬黃袍》來展示人物關係的變化」。「演到《送京娘》，新劇團則改用了京昆的手法，情感交流部分以昆曲串聯;演到《斬黃袍》部分又回到了表達更為剛烈的京劇，如此串聯。」李寶春也表示，新劇團也改變了很多傳統戲黃袍夾身等一些迷信和繁瑣橋段，而保留了傳統京戲裏更具代表性的東西。

　　《寶蓮神燈》：體驗百老匯風情

　　《寶蓮神燈》是情燈，照著愛情、親情、恩情，恆久長明，每回演這齣戲，觀眾無不為《二堂舍子》掬一把同情淚。此次新劇團特邀梅葆玖的弟子、天津京劇院曹馨月共襄。末場李寶春也將再次勾金扎靠，兼飾二郎神，既深切演唱，又火熾開打。李寶春表示，「雖然是一部傳統戲，卻也是一部充滿創新精神的作品，給觀眾視覺聽覺感官層面的全新體驗，其中甚至大膽加入了百老匯式的舞蹈演繹。」

　　他介紹，「視覺上，觀眾發現人物像是敦煌壁畫裏走出來的，這對老戲來說是一個創新，但我們的這種視覺創新也有傳統的基礎，有著敦煌壁畫人物的風格，不是天馬行空的人物造型。」而對於觀眾都熟悉的戲劇情節，則在唱腔部分進行重新修飾，「到《二堂舍子》部分，這個戲省略了很多閒言碎語，重新設計了大段的王貴英獨唱，讓觀眾感受到京劇皮黃的感染力」。

　　「後半出《沉香修煉》也有亮點，我們在王貴英上華山走過一段森林的時候，用了一段比較現代的音樂，配合百老匯式的舞蹈。這是我在百老匯看演出得到的靈感，於是設計了這段老虎的舞蹈，有百老匯的氣勢」，「在音樂上也重新配曲，採用了交響樂，效果更豐富震撼。」他說，「武打舞蹈的結合，起到了帶動氣氛的效果，在台北演出時獲得很好的反響，台上台下相互帶動，舞台效果更好」。

　　李寶春坦言，「希望通過用年輕人喜歡的方式去演繹，又不失傳統精髓，同時以漂亮的舞美呈現，讓年輕人慢慢喜歡，使他們改變思路，在今天如此快節奏的生活背景下也能靜下心來，回味中華傳統精華的東西」，「這是我們要堅持的事情!」