2001年起，香港藝發局開始在威尼斯視藝雙年展外圍展呈現香港藝術家的作品。2024年，楊沛鏗在第六十屆威尼斯視藝雙年展外圍展吸引超過 20 萬名觀眾，創下了香港外圍展迄今的最佳紀錄。由即日起至10月12日，M+博物館與香港藝術發展局合作推出展覽「楊沛鏗：別離庭」。是次展覽為香港藝術家楊沛鏗於威尼斯雙年展的回應展，圍繞「別離」的主題，探討人類與水生生態系統之間的關係。（攝影、記者：謝謹伊Katherine）

藝術家楊沛鏗於展覽現場接受香港商報記者採訪。

回應展再現威尼斯雙年展

   楊沛鏗於香港成長，靈感來自日常生活中的水族店、父親經營的海鮮酒家、公共空間的噴泉及童年養魚的經歷，這些元素在其作品中轉化為隱喻，反映社會體制對人類生活的影響。他在展覽中建構一個無魚的水族世界，以魚缸內抽乾的水隱喻渴望、依附與受限，並進一步反思人類與環境之間的依賴與支配關係。楊沛鏗希望透過裝置與空間，讓觀眾在沉思中找到共鳴，並對失去後的種種遺留有更深的反思。「楊沛鏗：別離庭」展覽內容分為兩大部分，並擴展至連接展廳的特製影片放映區，展現多媒體裝置、雕塑與攝影作品的多樣性。作為回應展，楊沛鏗將威尼斯展出的作品於M+博物館內再現，並通過精心策劃令展品以引人深思的新面貌與觀眾見面。

第一部分：被棄置的水族店

《（不是你的）逃避洞》展示乾涸的魚缸與水痕，營造出荒涼氛圍，並邀請觀眾透過鏡面映射自身，成為場景的一部分。（圖片由M+博物館提供）

《小小安逸龍捲風（颱風過後）》以破損的濾水系統比喻人工生態的脆弱，提醒人們忽視環境的後果。

    展覽的第一部分模擬一間荒廢的水族店，透過多件裝置作品呈現人類與環境之間的依附、缺席與失落情感。在威尼斯展出時，這些魚缸裡曾經裝滿了水，維持着看似溫暖的魚缸表象。在回應展中，楊沛鏗將水從中抽乾，刻意營造出一種荒涼、孤寂的氛圍。在作品《（不是你的）逃避洞》中，觀眾看到的是魚缸內乾涸的水藻與水痕。觀眾的身影映射在牆上的鏡子中，化身為魚、顧客或賣家，成為場景的一部分，凸顯人與環境的互動關係。層架後方是一組名為《小小安逸龍捲風（颱風過後）》的水族箱濾水系統，呈現曾為魚提供養分精密生存環境。楊沛鏗以破損的濾水系統比喻人工生態的脆弱，提醒人們忽視環境的後果。

 第二部分：威尼斯庭院

《秒愛之門》模仿水族店掛塑膠水袋的陳設，此無魚水族店顛覆了把新寵物帶回家的興奮心情。

《永不足夠貪婪池（施工中）》以一座停滯的噴泉展現時間的靜止感。 

噴泉於威尼斯展覽現場。（圖片由M+博物館提供）

雕塑《盡力先生》以蓮花為主題，探索腐朽與重生的循環。

  展覽的第二部分模擬了一個威尼斯庭院，透過多件雕塑與裝置，營造沉思與對話的空間。《永不足夠貪婪池（施工中）》是楊沛鏗為威尼斯雙年展製作的噴泉，在威尼斯時曾正常運作，回到香港噴泉以木板圍起，並且抽乾了噴泉水，彷彿停滯於時間與空間之中，象徵自然與人工系統的斷裂。楊沛堅對記者表示：「周圍的木板邀請觀眾可以坐下休息，也可更近距離的欣賞作品。希望觀眾能在展覽中感受到失去與存在之間的微妙聯繫，並從中找到共鳴與啟發。」展覽還擴展至包陪麗、渡伸一郎展廳與南展廳之間的連接空間，放映三部特製影片，記錄楊沛鏗的創作。

「楊沛鏗：別離庭」展覽詳情：

日期：即日起至10月12日

時間：星期二至四及星期日上午10：00至晚上6：00
星期五及星期六上午10：00至晚上10：00
星期一休館

地點：西九文化區M+博物館包陪麗、渡伸一郎展廳

門票：持標準門票（HK$120）入場