山間流水般的蟲鳴響、蒼蠅撞擊玻璃的清脆聲、細微的翅膀扇動的聲音，記者踏進Soluna Fine Art時瞬間被它們圍繞。正進行的展覽Where the Light Bends Between Us邀請到本地、英國與韓國的5位藝術家。展期至9月20日。現場除了有聲音的裝置，還有油畫、丙烯、蠟這些不同材質的畫作停留在漆白的美術館牆面。

   策展人Shirky Chan（陳瑞琦）告訴記者，這次是她第二次與畫廊合作，主要想討論起點與終點的中間階段。很多人以為「中間」是一條直線，連接頭尾，但在她的眼裏，「中間」是個更複雜的空間，有多種層次的疊加。展覽中，觀眾看到藝術家透過不同的想像詮釋流動的「中間」過程：比如將人的瞬間體驗具象化，或呈現人與蒼蠅在同一空間的碰撞，也有藝術家描繪出孢子的生命歷程。旅程的許多意義往往隱藏於過程之中——那些容易被忽略，卻最為鮮活的偶發階段。

   人的層層體驗

   Ashlee Ip（葉慧婷）的作品探索了人的生長。畫面中，金色線條象徵的「秩序」與「模式」，與大面積流動的動態線條形成對比：約束與舊模式已然成型，無法阻止的生長伴隨其中。乍一看，金色彷彿擋在觀者與畫布中間，細看下會發覺在微處，流紋絲絲覆蓋過金線。

Ashlee Ip, Double Helix, 2025.

   人的一生存在絕對的自由嗎？你與秩序的關係，是包含更多對抗，還是在其中生長自我？Ashlee的作品似乎拋出這樣的提問。畫面中流動的線條，宛如在變化、延展的生命，同時也像思緒——在沒有結論時，只是一味地流轉。

   邀請觀眾反思自身體驗的還有Chino Ng（吳國璋），他以木板為畫作載體，被磨得幾乎看不出一點紋路。畫廊二樓展出了Chino的系列作品：三幅記憶中的雲朵。在近日的策展人與藝術家對談現場，策展人問在場創作者，用一個動詞形容你的作品會是什麼？Chino給出的答案是「模糊」。記憶往往是對過去的主觀重塑，會隨着生長而附着不同的感受。Chino闡述道，人們的記憶總是不斷堆疊，而以電視機形狀裁出的木板，把本身無邊際的記憶碎片具象化，在木板上「播放」。

Chino Ng, I, II, and III, 2025.

   如果說記憶在時間裏是一種抽象的堆疊，那麼 Jeremy Ip（葉偉靖）則以顏料作為具象的堆疊媒介，用一層層薄薄的色彩勾勒出身體的消化過程。第一層顏料往往是黑色或白色，在Jeremy的形容中，它與畫布的紋理交織，甚至滲入縫隙之間，回過頭來看，這便是「歷史」。之後，一層又一層的顏料覆上去，每一種顏色、輕重、濕度都與前面的顏料產生對話，直到最後一層的「當下」。至此，一幅畫才作為整體顯現出來。

   Jeremy 說，消化的過程本身也是身體與人的對話，細微的變化都會影響身體的反應；就像筆觸的差異，也會左右畫面的呈現。當觀者站在畫前，看到的不只是顏料的堆疊，而是一個由微小細節構成的世界，又像是持續運動、呼吸着的宇宙，彷彿下一秒就要被虛空吸進去。

Jeremy Ip, I Could be Hungry, 2025.

   蒼蠅與孢子的體驗

   策展人分享，兩位參展藝術家Ido Park與Heyse Ip（葉若曦）都選用了resonate這個動詞來形容自己的作品。前者想像孢子在傳播、棲息與生長的過程，不斷尋找適合自己的環境。Ido認為，若觀眾與他的作品產生一種「共振」關係，即能感知到那流動畫面中無法直觀看見的某種生命變化。而Heyse則以聲音、立體裝置與貼紙構築出人類與蒼蠅共存的場域，探問這個總以人類為中心去建構秩序、進行詮釋的生態環境，如何與野生生物保持平衡共存。Heyse在展覽中以蒼蠅的角度呈現：它們本是自然的一部分，為什麼往往被視為對「人類空間」的入侵者？

中間的作品是Ido Park的A Thousand Garden，右側的裝置是Heyse Ip的Fly... Trap. (Composition 1)。

   Shirky說，她在每件作品裏都看見了「光」的元素。記者想，不論是明暗的變幻、流動的形態，還是潛藏的頻率，也許都與光有關。五位藝術家展現的與生命相關的體驗，如光一般不斷變化。在現實層面，我們所看見的光都來自「過去」，光抵達眼睛需要時間。而展覽中的作品，正是讓流動的時刻在過去、現在與未來交匯，觀畫時彷彿觸碰到不同時間裏的「光」。（記者、視頻、圖片 孔雀兒）