英國切斯特大學金融科技及數據分析教授 梁港生

   藝術收藏向來被視為高雅而專屬的領域，隨着時代與文化觀念的轉變，近年藝術市場正掀起一股新風潮。人們開始願意花幾千元、幾萬元購買藝術作品，不為炫耀，而是為了讓自己的生活空間多一份情感與美學。這種「可負擔藝術」，正在重塑我們與藝術的關係。

   根據《Art Basel 2024 全球藝術市場報告》，中低價位藝術品及中小型畫廊銷售顯著活躍，5000美元以下藝術品的銷售額和成交量亦分別按年增長7%和13%。換句話說，藝術收藏正在「年輕化、生活化、可負擔化」。

   藝術的價值，從來不止於「好看」。市場數據顯示，藝術品已逐漸成為穩健的替代性投資之一。根據 Knight Frank《2024 財富報告》，藝術品成為高淨值人士重要的「熱愛型投資」之一，2024年藝術品平均年增值率約11%，領先古董車、威士忌和珠寶等其他收藏品藝術品平均年增值率約11%。更重要的是，它兼具文化價值與情感回報，是「既能賞心悅目，又可潛在增值」的獨特資產。

   問題在於普通人如何進入這個市場？其實關鍵不在財力，而在「機會」。真正的入門門檻，是找到一個可以欣賞、了解與接觸的起點。近年，不少藝術活動與展覽都在嘗試創造這樣的機會，讓觀眾先「感受」藝術，而非被推銷。

   策展方式也愈趨生活化，不再以冷冰冰的白牆展示，而是重現家的氛圍：一幅畫掛在客廳、一件雕塑放在書架、一盞燈光灑在作品上，讓人能想像藝術融入日常的模樣。這樣的體驗不再是觀望，而是互動。

   例如即將於11月28日至30日假文華東方酒店舉行的香港城市藝術博覽會，便是其中一個例子。展覽以「收藏城市中的藝術」為主題，試圖在交易之外，打造一個「可欣賞、可理解、可收藏」的藝術空間。現場會以家的布景展示藝術品，讓觀眾自然體驗藝術與生活的距離原來可以這麼近；也設有導覽服務，結合畫廊主與藝術顧問講解作品背後的創作思路與市場潛力。

   這樣的嘗試，正回應了市場的需求：當人們開始懂得欣賞，就更容易理解藝術的資產屬性。藝術的投資價值並非來自炒作，而是來自時間，來自藝術家聲譽的累積、審美潮流的轉變，以及收藏者眼光的堅持。懂得欣賞，便是懂得發掘潛力。