2011年志軍（趙之境）移居香港，如今已逾十四年，時間說短亦長。志軍經歷了一段不同的人生，再見志軍，他最大的變化是他的藝術，令人刮目相看，儼然是另一個人的所為，變化之大，令人驚異。

   比較之前的印象，看志軍的畫，會覺得志軍的心大了，視野開闊了，明顯地看到世界藝術的潮流湧動的跡象，呈現的是一個成熟的藝術家的特徵之外，更具有鮮活的個人特色，而這一點對於一個藝術家是特別珍貴的。看着志軍的這種變化我很欣慰，先前對於志軍移居香港就會產生人地生疏而不適應的困惑沒有了，我誤判了志軍適應環境的能力，更低估了環境對人的塑造能力，香港的文化蘊籍對於志軍如魚得水，志軍的藝術正呈現了一種蓬勃向上的勢頭。

趙之境作品《匯聚之七》，2024年，紙本設色，96×100cm。

   具體看志軍的藝術的變化，印象裏首先是題材的變化，他反覆畫着的「山」與「水」的系列，就是這種變化有標誌性的作品，畫面有一種宏大的氣象，不局泥於一時一地的景象，有對山或水的具體氣象的超越，在哲理的意義上表達人對自然的思考和認識，這是他的藝術深刻化的必然。古往今來所有傑出的藝術家對自然的描述最終都呈現趨於哲理的狀態，志軍的藝術正向着這樣的方向拓進。我原以為志軍移居香港，與一向諳熟的師友相隔膜，志軍或會感到寂寞，但看到志軍藝術的變化，我顯然多慮了。

   我相信志軍的「山」、「海」系列將會持續地呈現愈加宏闊、愈多情韻的景象，彰顯出志軍對自然、對生命、對時代的更多情感寄託與哲思。（文 杜大恺）

趙之境作品《高原江南》，2025年，紙本設色，46×68cm。