12月18日，深圳寶安中心區，城市文化新地標——「灣區之眼」迎來一場匯聚青年創造力與前沿科技的藝術盛會。「無界——粵港澳青年藝術大賽優秀作品展」正式向公眾開放，為市民呈現一場沒有邊界，融合藝術、科技與公共參與的藝術體驗。

    本屆展覽脫胎於2025「無界——粵港澳青年藝術大賽」，以「青年匯聚·創造無界」為策展理念，從日前揭曉的獲獎作品及入圍作品中遴選出35件（組）進行集中展出，並特邀粵港澳地區新質影像產業上下游企業參展。展覽既是對新一季「無界」大賽成果的系統呈現，也勾勒出一條涵蓋藝術創作、技術研發到商業應用的產業創新鏈雛形。

    打造「新質影像」 開啟藝術與科技的雙向奔赴

    展覽選址於極具未來感的建築空間「灣區之眼」，以其「天圓地方、雙眼對望」的建築結構為靈感，構建出「雙向奔赴、藝聚核心」的空間敘事，引導觀眾在行走與觀看中完成一次沉浸式的藝術體驗。

 2025年寶安區率先提出「新質影像產業創新發展」概念，鼓勵青年創作者以人工智能、大數據、擴展現實等新一代信息技術為核心驅動力展現當代藝術的未來圖景，旨在構建藝術創作與產業創新之間的雙向賦能機制。因此，「無界」品牌也隨之升級，青年創作者突破傳統影像媒介邊界，以新技術、新工具、新理念重構視覺敘事，呈現數字技術在藝術領域中的前沿實踐。觀眾在展覽現場可直觀感受到科技如何成為當代藝術語言的重要組成部分。

    其中，本次大賽「新質影像單元」的獲獎作品——廣州藝術家王培生創作的多媒體裝置《戴森球》，以科技想象回應灣區現實語境，呈現科技與人文無界共生的縮影，展示「無界」品牌所倡導的包容與融合的精神。8個入圍的多媒體影像作品，通過LED屏幕矩陣呈現，構建虛實交織的沉浸式感官體驗、充滿藝術想象和思考。香港藝術家任若溪的《無限物種生成器》，以AI生成藝術切入哲學思考，探討技術與生命的邊界；作品《新舊相映城風骨，晝夜同輝鵬氣象》通過視覺語言解構深圳的城市肌理，展現其歷史沉澱與科技先鋒的雙重特質，傳遞「歷史標點開啟未來」的哲思。

王培生作品《戴森球》。

    另一件備受關注的新質影像代表作品是由香港數字藝術家周也山創作的裝置作品《灣區之眼》。作品以「天圓地方的當代凝視」為核心概念，結合裸眼3D與AI光影技術，在投影中交織傳統紋樣與灣區數字肌理。通過動態光影的變化，以「方靜圓動」詮釋文化根基與創新精神的融合。深圳青年藝術家何思琦的互動作品《跳格人生》以「跳房子」為靈感，引導觀眾通過身體參與喚醒記憶與情感，讓藝術真正走進城市生活。

何思琦作品《跳格人生》。

    此外，來自新質影像產業鏈的20餘家企業也攜特約展品亮相展覽現場。SHAWNLAB新媒體藝術工作室帶來的作品《共振》，以最新科技為媒介，融合藝術表達，形成獨特的視覺風格，帶給觀眾強烈的視覺衝擊與情感共鳴；奇點藝術科技呈現的《超弦點》，則在超弦理論的設定下，模擬十一維世界的生成過程，以藝術化方式探索前沿科學命題。

    匯聚多元藝術形態 構建多維度沉浸式參觀體驗

    除新質影像作品，展覽現場還融合了其它公共藝術裝置、多媒體燈箱等多形式藝術創作，進一步激活了展覽場域的空間聯結，深化公眾參與體驗。深圳藝術家鄭躍飛創作的公共裝置《星之塔》，採用可持續環保板材與創新榫卯結構搭建而成，裝置層層向上延展，在空間中構築出星穹般的浪漫意象，生動呼應「青年匯聚·創造無界」的展覽主題。藝術家沈夢瑤的《踏夢神舟》借嶺南龍舟文化，以超現實手法，展現團隊協作等龍舟精神，承載青年憧憬，追求「超越無界、奔赴未來」的意境。

鄭躍飛作品《星之塔》。

沈夢瑤作品《踏夢神舟》。

    本屆「無界」大賽評委香港理工大學藝術與設計學院副院長杜本麟教授表示，粵港澳大灣區青年藝術家藉助「無界」大賽和展覽平台，積極探索藝術、文化、科技融合，尤其利用科技和人工智能，結合文化藝術創新，產生了豐碩的成果，非常令人驚喜。深圳大學藝術與科技跨界創新實驗室負責人車達老師表示，本次參展作品質量極高，不僅有較強的藝術創新，而且展現了青年藝術家對技術融合的深刻理解和對人生、社會的深入思考。同時，大賽和展覽所關注的「新質影像」也給出了一個行業新命題，值得藝術、科技、生產、科研等業界相關領域進一步探討。

    據悉，在灣區之眼海天連廊，大賽公共藝術單元的部分文創作品及灣區文博、非遺、潮玩品牌還組成了「無界藝術市集」以及現場機器人互動區，給充滿藝術氣息展覽增添了豐富的體驗元素。市民可通過多種互動形式，近距離感受青年藝術與科技融合所帶來的無限可能。（記者：Karena)