日前，「灣區戲聚力——中青年舞台藝術創作人才小劇場孵化劇目展演」活動於12月16日至21日在廣州粵劇院紅豆小劇場成功舉辦，粵劇《骷髏嘆》、粵語話劇《別來無恙》以及客家山歌劇《廢物秀才》這三部由廣東省劇目策劃中心孵化的原創小劇場作品登陸小劇場，以鮮明的實驗性精神探索小劇場藝術的多元可能，集中彰顯了大灣區中青年舞台藝術人才隊伍的創作活力與時代風貌。

    香港青年李偉樂創作粵語話劇《別來無恙》

粵語話劇《別來無恙》

    本次展演呈現了作品，扎根灣區文化、豐富多元，主創團隊均以灣區本土中青年創作人才為主體，由去年舉辦的首屆「大灣區中青年編劇人才高級培訓班」導師們評議推薦，選出來自廣州馮敏儀、香港李偉樂、梅州丘曉玲三名學員創作的小劇場粵劇《骷髏嘆》、粵語話劇《別來無恙》以及客家山歌劇《廢物秀才》，經過近一年的修改打磨與精心籌備，分別由深圳市粵劇團、佛山市演藝中心、梅州市梅縣區山歌劇團演藝有限公司排演。

    香港李偉樂創作的粵語話劇《別來無恙》，聚焦代際溝通的現實問題，以倒敘手法層層揭開母女間的疏離與創傷，在直面傷痕、接納遺憾的過程中，完成自我修復與接受愛的能力。

    而粵劇《骷髏嘆》以創新性舞台為載體，對莊子思想展開探索性演繹，藉助非線性敘事與虛擬化的戲曲空間，巧妙融入流行文化元素，展開一場對存在本身的哲學思辨與深刻對話。

粵劇《骷髏嘆》

    作為客家山歌劇的首部小劇場嘗試，客家山歌劇《廢物秀才》，不僅在形式上融入客家俚語、非遺「席獅舞」及木偶戲等元素，拓展了劇種的表現維度，在嬉笑怒罵間展開對生命價值「有用」與「無用」的辯證思考，叩問個體在世俗框架與自我本真之間的掙紮與抉擇。

    為大灣區戲劇人才培養提供範例

    儘管三部作品題材不同，風格迥異，卻在劇本和二度創作上不約而同地關照當下，體現出對生命價值、情感溫度、人性幽微的深度體察。一戲一格，彪炳鮮明的灣區風格的同時，展現着大灣區青年戲劇創作者的審美追求和時代表達。每場演出後的演後談，青年觀眾和主創熱烈討論，形成的觀演氛圍令人欣喜。

客家山歌劇《廢物秀才》

    展演期間還開展了「一劇一評」，邀請了「大灣區中青年編劇人才高級培訓班」的導師羅懷臻、喻榮軍，以及來自北京、上海、香港、廣東的戲劇評論家、製作人、編劇、導演、劇場管理者和高校教師，如宋寶珍、徐健、潘惠森、梁子麒、奚牧涼、姚潤敏、潘詩韻、邱廷輝、郭永康、林金洲、陳建忠、蘇虎、王煒、陳艷冰、霍建華、練行村、羅麗、李靜等多名行業專家，為三部孵化作品從創作、演出及市場運營等方面把脈問診、建言獻策，為下一步修改打磨提高奠定基礎。

促進粵港澳戲劇藝術的繁榮與創新

    專家們紛紛表示，本次項目最大的亮點，是在全國範圍內率先構建出一個「培訓+院團+劇場」的全鏈條孵化模式，除了為青年編劇的作品提供難得的「出廠檢驗」機會以外，也通過本土資源的整合與聯動，使人才培養從傳統的「單科訓練」，轉向以作品為中心的「聯合實戰」，強化了舞台藝術人才、機構與市場之間的有機聯繫。

    此外，活動還圍繞「粵港澳小劇場創作孵化共建」專題，就大灣區戲劇創作生態建設、人才培養與長效合作等議題開展了深入研討。

    展望未來，與會專家強調，大灣區應通過機制化合作，着力打造具有鮮明嶺南風格的中國小劇場戲劇創作新高地。可聯動「華語戲劇盛典」、廣州大劇院「戲聚星火」計劃、香港話劇團「風箏計劃」等既有平台，深化在人才共育、劇目共創與聯合巡演等方面的合作，推動灣區戲劇從「地理聚合」邁向「文化共同體」的深度融合。在追求社會效益與市場效益雙贏的同時，持續促進粵港澳戲劇藝術的繁榮與創新。（記者 黃裕勇 通訊員 陳冬妮）