2月2日下午，「韋爾比耶音樂節·2026深圳」專題研討會在深圳圖書館舉辦。本次研討會以「國際視野下的青年音樂家培養」為主題，匯聚瑞士韋爾比耶核心團隊，以及上海音樂學院、南方科技大學、港中深音樂學院、深圳大學、深圳技術大學等知名院校，香港管弦樂團、香港中樂團、澳門樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團等粵港澳頂尖樂團，及相關專業機構的近50位專家代表展開深入交流，吸引近200位觀眾到場參與，大咖雲集，氣氛熱烈。

　活動中，韋爾比耶音樂節創始人馬丁·恩斯特龍、港中深音樂學院院長葉小鋼先後發表主旨演講。隨後，與會藝術家、專家學者圍繞音樂節生態構建、教育協同發展、青年音樂家職業賦能三個方向分組研討，觀眾提問踴躍，現場氛圍高漲。

　此次研討會憑藉國際化視角與前瞻性議題設置，進一步豐富了此次「韋爾比耶音樂節·2026深圳」的內涵、拓展了品牌外延，搭建起音樂節、音樂教育與人才培養的橋梁，為APEC「中國年」首個大型國際藝術活動築牢專業根基、增添藝術厚度。

　以樂為橋，「青年音樂家是古典音樂的未來」

　自1月30日「韋爾比耶音樂節·2026深圳」啟幕以來，每日多場高品質音樂會、大師班的密集呈現，已讓鵬城沉浸在古典音樂的盛事之中，深圳音樂廳大小劇場幾乎座無虛席、一票難求的火熱場景，印證着這座城市對頂尖古典藝術的旺盛需求。作為音樂節核心配套活動，此次研討會的舉行，恰如一場靜水流深的觀點沉澱，將國際頂尖藝術資源與灣區特色文化生態、青年音樂人才培育精準對接。

　韋爾比耶音樂節創始人兼聯合首席執行官馬丁・恩斯特龍、香港中文大學（深圳）音樂學院創院院長葉小鋼兩位領軍人物分別從國際經驗與本土實踐出發率先發表主旨演講。

　「我們始終相信，青年音樂家是古典音樂的未來。」馬丁・恩斯特龍回溯了這一國際頂級音樂品牌的初心與歷程，他表示，1994年誕生於瑞士阿爾卑斯山間小鎮的韋爾比耶音樂節，如今已成為全球古典音樂界的「達沃斯」，其成功密碼在於始終將青年人才培養置於核心位置。「今天，幾乎所有有志於走職業道路的年輕音樂家都具備高超的技術，技術本身已不再是區分卓越與優秀的標準。」在他看來，真正的差距在於「個性、對音樂的熱愛，以及能否進入一個有效的專業網絡」。馬丁・恩斯特龍介紹，每年，韋爾比耶音樂節都會邀請包括樂團經理、劇院總監、知名經紀人、唱片公司高管等在內的古典音樂界的關鍵「決策者」前來參加，近距離觀察青年才俊，並為他們下一步的發展規劃提供切實支持。「韋爾比耶不僅提供演出機會，更致力於成為青年藝術家職業生涯的『助推器』」。他明確表示，此次韋爾比耶音樂節與深圳的攜手，正是因看到「這裏乃至整個亞洲正湧現出成百上千極具天賦的青年獨奏家」，也正是看中了這座城市世界一流的公共文化設施與高漲的文化熱情，希望將成熟的人才培養模式帶到亞洲，構建「夏聚韋爾比耶，冬會奇蹟鵬城」的雙城藝術聯動新格局。

　葉小鋼則從中華優秀傳統文化與國際教育融合的視角，分享了本土音樂人才培養的思考。葉小鋼認為青年音樂家的培養必須「厚植本土、連通世界」，「真正的國際視野是以優秀中華文明為根脈，吸納世界藝術精華，讓作品既有『中國味』又具『國際範』。」葉小鋼以香港中文大學（深圳）音樂學院的實踐為例，闡釋「中西融合、古今並用」的教育理念如何引導學生從民族音樂與古典詩詞中汲取靈感，以現代技法演繹東方神韻。他特別肯定韋爾比耶音樂節為青年提供的沉浸式國際交流的絕佳契機，並呼籲打通從學院到舞台的路徑——通過大師班、同台演出與職業化課程設計，實現「學習者」向「音樂家」的身份轉變。他強調：「精湛的技藝是立身之本，而真摯的情感與深厚的人文關懷，才是作品穿越時空的核心力量。」

　路徑探索，音樂節何以成為全球青年藝術家的「孵化器」

　作為全球音樂節人才培養的標桿，韋爾比耶音樂節的成功實踐為青年音樂家成長路徑提供了寶貴樣本。在第一議題的討論中，嘉賓們圍繞「音樂節的生態構建與資源賦能：國際經驗下青年音樂家成長路徑探索」議題，從機制建設、資源整合、國際聯動等維度，共論韋爾比耶藝術節「孵化」傑出青年藝術家的核心密碼。

　「我尤其希望『韋爾比耶音樂節·2026深圳』能吸引更多年輕人前來觀摩學習。」對此，馬丁・恩斯特龍進一步闡釋了韋爾比耶的人才培養邏輯，「我們不僅僅是提供演出機會，更是構建一個完整的成長生態。音樂節的根本意義，在於激發公眾，也激發音樂家——讓我們彼此看見，彼此學習。」馬丁・恩斯特龍認為，音樂節與常規樂季中的音樂會截然不同，其「節慶」的藝術內核在於時間與深度：藝術家在此駐留更久，有充分機會排練、授課、交流，形成一種獨特的沉浸式氛圍——不是單向的教學，而是共同的學習，這正是音樂通往更高藝術境界的路徑。

　韋爾比耶音樂節聯合首席執行官、medici.tv創始人兼前執行董事HervéBoissière則表示，韋爾比耶音樂節作為真正支持青年藝術家的音樂節，與僅作藝術展示的節慶之間的關鍵區別在於「長期承諾」。長期以來，韋爾比耶音樂節不僅提供演出，更構建了一個包含樂團、學院、藝術家、工作人員乃至公眾的完整生態——這是一個以「相遇」與「分享音樂熱情」為核心的平台。同時，他特別指出數字傳播的價值：「當一場音樂會通過流媒體向全球直播，青年藝術家便獲得前所未有的可見度。這不僅是挑戰，更是與從未謀面的觀眾建立聯結的契機。」而這一切的核心，是長期關係的培育——「不是一次性亮相，而是持續邀請、共同成長。忠誠、信任與長期視野，才是其中要義。」他表示：「在深圳的這些天，我們已看到這種開放、共創的氛圍正在形成，這令人振奮。」

　韋爾比耶深圳音樂節藝術副總監、音樂家兼韋爾比耶音樂節室內樂團國際巡演總監MichaelFuller分享了國際巡演對青年音樂家的歷練價值。「我最初來到韋爾比耶時，還是一名音樂學院的學生。突然間，我站在了世界頂級指揮與獨奏家身邊——第一場音樂會由祖賓·梅塔執棒，第二場是里卡多·夏伊，獨奏家更是巨星雲集。那種體驗遠超我當時的想象。」他坦言，「這裏不僅是技術的試煉場，更是職業理想的啟蒙地。你能夠提前觸摸到職業生涯的『高峰』，明白了自己為何而練、為何而演。」

　在此議題中，粵港澳藝術家代表亦貢獻本土智慧。香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌分享了香港中樂團近五十年來系統化育才經驗，回應了國際經驗的本土化應用。他表示，青年音樂家的培養要守住傳統根基，搭好成長平台，讓技術與素養並行，走本土與國際接軌的「雙軌並行」之路。他在分享中表示，要堅守中樂本體，技術訓練與理論素養是立身之本，通過專業實習計劃、指揮大師班、國際作曲孵化等機制，打通從學習到職業的閉環。閻惠昌強調，「要讓青年人才在創新時不丟根本，在傳承時不失活力。」他期待借力韋爾比耶音樂節這一全球頂級平台，為大灣區帶來構建「青年音樂共同體」的歷史性契機。

　香港管弦樂團駐團指揮、澳門樂團音樂總監兼首席指揮廖國敏結合自身求學與藝術實踐，充分肯定了音樂節對青年藝術人才成長具有不可替代的價值。「在音樂節中，你將不僅遇見大師，更與來自全球的同齡人共同學習、彼此激發。」他強調，這種「同輩共振」尤為珍貴：「你永遠不知道今天一起排練的同學，明天會成為紐約大都會歌劇院的同事，或一生的摯友。」在他看來，音樂節的本質是「長期關係的孵化器」，而此次韋爾比耶落地深圳，讓亞洲青年無需遠赴歐洲即可沉浸於這一生態，實為具有長遠眼光的文化布局。

　在問答環節中，面對深圳觀眾提出的關於藝術學習之惑時，馬丁·恩斯特龍以充滿善意的比喻予以回應，「我常把青年音樂家群體比作一片花田——有些花略高，有些略低，而真正脫穎而出的，往往憑藉獨特的色彩、芬芳，或鮮明的個性。」他強調，韋爾比耶並非一個「選拔秀場」，而是一個持續培育的生態。「當你來到這裏，置身於上百名同齡音樂學子之中，你就無法再躲在琴房裡獨自苦練。」在他看來，當今古典樂壇的競爭早已超越「天賦至上」的年代。「在這個時代，你必須主動出擊，建立聯結，把握機遇。我們相信，那些真正值得綻放的『花朵』，終將在時間的土壤中長成參天之木。」

　協同育人，打破圍牆構建音樂教育新生態

　如果說音樂節是青年音樂家的實踐舞台，那麼專業院校便是其成長搖籃。在第二議題的討論中，嘉賓們聚焦院校教育的改革方向，探討如何突破傳統技能訓練的局限，構建「專業素養+職業思維」的綜合培養體系，實現從校園到職場的平穩過渡。

　韋爾比耶音樂節藝術學院總監、世界國際音樂比賽聯合會前副主席StephenMcholm認為，當代青年音樂家常困於「完美主義」的單一訓練模式，而真正的音樂理解離不開跨領域聆聽。他表示，在韋爾比耶，學員不僅接受活躍於國際舞台的藝術家指導，更在密集的音樂會與大師班中直面全球頂尖同齡人，認清自身坐標。尤為關鍵的是，音樂節還引導青年思考多元職業路徑：「世界上只有有限的『明星席位』，但音樂人生可以充滿創意。」韋爾比耶音樂節通過錄音工程、節目策劃等實踐，幫助他們從琴房走向公眾，構建「有意義且可持續的藝術生涯」。

　韋爾比耶音樂節室內樂團藝術總監加伯爾·塔卡克斯-納吉分享道，若演奏者只專注於技術與物理層面的「完美」，僅用大腦處理音符，便永遠無法傳遞音樂的靈魂。「音樂是靈魂的語言，不能僅靠理智去演繹；你必須學會信任直覺，喚醒內心的感受力。」他警示道，當代青年常陷入「追求無瑕」的陷阱：「錄音工業製造了一種幻覺——『完美』等於『無錯』。但人性本有瑕疵，真正的藝術恰在那些微妙的『不完美』中閃耀。」在他看來，音樂節的價值正在於此——它是一場「精神活動」，一次「情感的共鳴」。

　香港管弦樂團行政總裁Bernhard Fleischer則揭示了構建藝術生態中另一不可或缺的部分——在專業藝術學院的人才培養之外，他認為音樂節是對更年幼孩童展開早期美育與跨界協作能力培養的絕佳之地。他以自身經歷為例：「我七歲時與音樂毫無關聯，卻因一次音樂節啟蒙終身熱愛。」

　上海音樂學院藝術處副處長、上音歌劇院副總經理、上海音樂家協會理事朱丹丹分享了國內院校的教育改革實踐，以回應「讓學術對接產業、課堂連接舞台」的音樂教育需求。「以鋼琴專業為例，我們未來培養的不能是單一演奏者，而是能勝任獨奏、器樂與聲樂合奏、乃至指揮的完整藝術家。」她以上海音樂學院「教創研演」一體化人才培養體系與藝術實踐平台為核心，分享了上音在對接音樂行業、產業和培養具業國際視野全面青年音樂家方面的舉措，特別是以 2025年首創的的首屆「全能音樂家」國際賽事為例，介紹該校通過藝術實踐平台與國際合作項目，推動青年人才在真實市場和行業中接受檢驗，同時以上音歌劇院為優勢抓手，通過每年的國際聯合歌劇製作，歌劇比賽等平台，在全球對話中推動青年成長，真正實現「從教室走向世界」。

　深圳交響樂團團長林大葉從本土院團管理實踐中展開分享，他表示，以往在音樂教育中過於聚焦獨奏人才培養的模式，導致許多青年音樂家進入職業樂團後出現樂隊經驗斷層的現象。近年來，隨着越來越多來自頂級樂團的首席加入教學一線，使學生真切理解合奏魅力。他強調「在樂隊中演奏的榮耀感絲毫不亞於獨奏」，更呼籲青年建立職業自信。他認為，韋爾比耶音樂節此番攜手深圳，將為本土音樂人才打開通往世界舞台的窗口。

　多維賦能，托舉青年藝術家的職業啟航

　隨着研討會進程的深入，第三議題直面藝術人才的現實挑戰與困境——青年藝術人才如何從專業訓練走向職業生涯？嘉賓們聚焦青年藝術家職業生涯初期面臨的簽約難、曝光少、路徑模糊等現實挑戰，從政策支持、資源整合、市場對接等維度，探討助力藝術家發展的多維賦能路徑。

　在這一環節，HervéBoissière再度登台，從行業平台的角度分享了數字時代的古典音樂推廣之道。「流媒體極大拓寬了人們發現新作品、新人才、新詮釋的可能性，尤其讓曾被視為艱深的古典音樂觸達數以百萬計的新聽眾。」他認為，如今人們對真實體驗的渴求反而更強烈。「舞台上的演奏者是真誠的、沒有修飾的，這正是現場音樂不可替代的核心價值。」他呼籲以責任感和創造力善用新媒體，「既要製作嚴謹的全本音樂會錄像，也要在社交媒體上用短視頻點燃興趣。而關鍵在於如何講出更獨特、更動人的故事。」

　廣州交響樂團及廣州青年交響樂團名譽團長余其鏗分享了樂團在人才扶持中的責任與擔當——2023年7月，廣州青年交響樂團受邀參加瑞士韋爾比耶音樂節30周年慶典並舉辦專場音樂會，帶來了中西合璧、古今交匯的精彩演奏。他介紹，廣青交作為由政府資助、廣州交響樂團按職業標準管理的公益性青少年樂團，始終堅持「專業標準、嚴格訓練、着重合作」的培訓方式，許多團員憑藉卓越綜合素養進入頂尖高校。讓樂團經歷成為塑造孩子們專注力、合作精神與人文素養的重要一環，「你未必才藝非凡，但你肯定與眾不同，加入廣青交，必定影響你的一生。」這句廣告詞亦揭示了廣青交的辦團理念。

　澳門青年交響樂團協會理事長、澳門文化界聯合會副會長許健華分享表示，早期澳門古典樂人才基礎薄弱，樂團自創立之初便積極「借力」——依託香港管弦樂團、演藝學院及廣州交響樂團等機構的師資支持，逐步建立起本地交響樂教育體系。同時，澳門青交堅持每年海外巡演，尤其注重赴歐洲演出，「讓團員站在古典音樂最高水平的舞台上，真正打開國際視野」。這一堅持成效顯著：至今已有逾百名團員考入全球知名音樂院校。

　吳氏策劃創始人，吳澤洲音樂專項基金、吳澤洲基金會創始人吳嘉童分享了其對青年音樂家職業發展的見解。他認為中國有眾多優秀音樂學子，而對於如何在國際樂壇真正嶄露頭角，他表示「孩子們的技術訓練我們沒有問題，但由於對於音樂行業缺乏專業知識，在職業道路上一些關鍵決策時期往往令孩子們以及他們的家長面臨艱難選擇。」 「規劃未來發展方向，立志獨奏生涯還是考樂團、參加不參加大賽、參加哪個大賽、如何選擇經紀公司、唱片公司等等這些都需要深思熟慮和專業考量。」基於此，吳澤洲基金會希望能為年輕音樂家提供「關鍵時刻的專業支持」，幫助他們「節省時間，少走彎路」。

　（記者蔡易成）