香港中環海濱將於3月再度迎來藝術月焦點盛事——第十一屆藝術中環展會（Art Central）。今年展會以全新策展架構與專題項目，呈現來自逾百間畫廊、超過五百位藝術家的多元創作，帶來為期5天的一系列精彩節目，從大型裝置、動態影像到現場表演，展現當代藝術的多元魅力。

    本屆展會由鄭得恩與容穎怡共同策展，於3月25日至29日回歸中環海濱舉行。展會涵蓋約有兩成來自香港藝術家和畫廊、約七成半匯聚自亞太區各地，展示一系列由本地及區域性畫廊呈獻、先鋒新銳的當代藝術作品及策展項目，匯聚亞洲及海外的知名至中生代藝術家。展會總監Corey Andrew Barr表示：「我們打造一個供藝術界探索與對話的獨特平台，全新專題 Central Stage 進一步深化此願景，聚焦處於創作生涯關鍵時刻的藝術家，將機構認可與專業畫廊呈現匯聚一體，為香港、亞洲與國際藝術界牽線搭橋，激發全新交流可能。」

全新專題Central Stage聚焦於近年在國際領先文化機構展覽中嶄露頭角的藝術家。

    全新專題「Central Stage」 

    作為本屆全新登場的核心專題，Central Stage聚焦近年於國際重要機構展覽、雙年展或大型策展項目中嶄露頭角的藝術家，包括早前公布的東京藝術團體SIDECORE、伊朗裔美國藝術家Elnaz Javani及立陶宛新銳Marta Frėjutė。SIDE CORE團體的創作以公共裝置藝術及空間介入為主，依據街頭文化的歷史與美學，探討城市及社區空間中的訊息傳播與流動。Elnaz Javani以紡織品為主要媒介，深入探討移民經驗在情感與政治層面的多重維度。Marta Frėjutė 從事裝置藝術、物件雕塑及研究導向的影像創作，透過多元媒介探討虛構敘事如何在歷史脈絡中形塑人們的日常記憶。展會其後並揭曉最後三位焦點創作者，其中Arahmaiani（印尼）為當代藝術重要奠基者，以行為藝術與裝置回應政治、性別與消費文化議題。Esther Mahlangu（南非）以恩德貝勒文化傳統的幾何抽象畫作聞名，作品色彩斑斕且充滿生命力。Arno Rafael Minkkinen（芬蘭／美國）以黑白自拍攝影探索人體與自然的關係，作品展現了人體與地景融合的美學。

Esther Mahlangu 作品以大膽幾何、嚴謹線條與明亮色彩構成。

    異體雕塑與裝置

    今年展會策劃5大主題展區，從大型感應裝置、跨媒介表演到新銳藝廊平台，呈獻當代藝術的多元面貌。「異體雕塑及裝置項目」今年將呈現五件大型作品，其中三件出自香港藝術家之手。莫鎧靖受香港首次發現恐龍化石啟發，以3D掃描與陶瓷創作《凝形之器》，探討數位時代的恆久與記憶；OrangeTerry以資深藝術家贈予的教堂長椅為基礎，創作《信仰現成》，映照時代變遷中的信念追尋；黃毓茗的感應場域裝置則以「勢」為核心，探討觀者在不穩定環境中的感知調整。其他參與者包括韓國藝術家Jeong-A Bang及Elnaz Javani的大型織物裝置。

Jeong‑A Bang 織物畫作《The Space Between Us》。

    影像藝術與表演

    由容穎怡策劃的創意項目以「房間裡的泡泡」及「長夜與極晝」兩大主軸展開。影像藝術節目「房間裡的泡泡」精選來自亞洲及國際的動態影像作品，細察人類直覺與演算法思維之間的張力，並探討人工智能及新興科技如何重塑人類在交流中所依循的情感暗流。表演節目「長夜與極晝」匯集四組委約演出，探討當代生活中被壓縮的時間性如何透過變異的身體、行為與社會關係得以顯現。香港新媒體藝術家侯嘉琪並獲委約創作大型裝置《折迴 0.01》，侯嘉琪曾擔任跨維度3D虛擬歌手演出的藝術總監與虛擬引擎工程師，作品捕捉藝術家的呼吸、姿態與細微動作轉化為動畫，探討藝術、科技與身體感知之間的微妙連結。

侯嘉琪作品《折迴 0.01》，委託創作藝術裝置。

    Neo展區迎來十間首年或次年參展畫廊，呈現前沿的新銳藝術聲音與跨領域創作實踐，包括北京價值空間、上海瑀空間、首爾Kimreeaa Gallery及倫敦數位藝術家Maxim Zhestkov等。展期期間將持續舉行多場演講對話，為觀眾提供與藝術家、策展人及業界領袖交流的機會。(記者：Karena)

    Art central 2026

日期：3月25日至3月29日 

時間：3月25日中午12時至下午5時、下午5時至晚上9時；3月26日中午12時至晚上7時；3月27日中午12時至晚上7時；3月28日上午11時至晚上7時；3月29日上午11時至晚上5時

地點：中環海濱，龍和道9號

門票：港幣180至460(成人門票)