「現在就唱歌：何多苓藝術展」近日在深圳美術館開幕。本次展覽由深圳美術館主辦，應空間當代藝術中心協辦，由許知遠、袁弘與趙劍英三位跨領域文化實踐者聯合策展，旨在從研究、感知與思想三重維度出發，系統梳理藝術家何多苓自1970年代至今跨越半個多世紀的藝術旅程。

　何多苓，1948年生於成都，是中國當代藝術史上最具代表性、最具詩性氣質的藝術家之一。他的創作始於一個思想覺醒的年代，始終以沉靜而獨立的姿態，持續探索生命、自然與情感的多維景深。何多苓不僅在繪畫領域卓有建樹，其才情更橫跨文學、音樂與建築，深厚的人文素養與鬆弛睿智的人格魅力，使他成為當代藝術界一面獨特的旗幟。

　近年來，何多苓通過人文訪談節目進入更廣泛的公眾視野，以其從容自洽的生命狀態，在年輕一代中成為一種文化象徵。他不僅以作品打動人心，也以其真誠、鬆弛的生命態度，向身處焦慮時代的公眾提供一種精神啟示：慢下來，真誠地面對自己，專注於真正熱愛之事，同樣能夠抵達生命的深刻與豐盈。

　展覽標題「現在就唱歌」，源自何多苓生活中一個倏忽而逝的瞬間。火鍋聚會的煙火氣尚未散去，朋友們提議去KTV繼續盡興，他脫口而出：「來不及了，現在就唱歌。」然後，就以毫無準備的率性，真的唱了起來。這句不經意的話，像生活本身偶然遞來的禮物，以滿溢的鬆弛自在，成為了整個展覽命名的靈感來源。

   何多苓《春風已然蘇醒》布面油畫（中國美術館藏）

　值得一提的是，此次的策展團隊由許知遠、袁弘和趙劍英組成。三人分別來自文化、演藝與當代藝術的不同領域。在這場展覽中，他們希望構建出一種跨語境的討論場景，從思想史的縱深、感性經驗的生成機制與藝術史個案研究的交匯地帶出發，通過設置一系列具有內在張力的問題單元，對何多苓延展半個多世紀的藝術實踐進行歷史化與再語境化，試圖還原其工作中未被充分言說的豐富層次，進而測繪出他深邃的精神地貌。

   何多苓 帶閣樓的房子（連環畫之一）1986

　本次展覽依循多個主題章節展開，包括「延宕的青春」「異鄉人的面孔」「內在的異域」「憂鬱的賦形」「建築作為方法」「感性的技術」等。值得一提的是，展覽特別選取與音樂及聲音相關的作品貫穿始終，如1970年代創作的《我們曾唱過這支歌》。在何多苓的藝術世界中，音樂與繪畫並非兩種獨立的藝術形式，而只是同一種「歌唱」的不同形態。

　值得一提的是，展覽匯聚藝術家百餘件重要作品，全面呈現何多苓藝術生命的軌跡。觀眾將不僅看到其創作生涯中最具影響力的代表作品，更有大量草稿、手稿與相關文獻首次集中展示，揭示作品從靈光初現到最終完成的思維脈絡。這使觀眾得以窺見一位真誠的藝術家，如何以筆為舟，在時代河流中孤獨而堅定地航行，並將其對存在的凝視、對流逝的嘆惋，凝練為永恆的詩意圖景。

　據悉，該展將持續至5月15日。