香港水墨藝術自1960年代的「新水墨運動」發展至今，已糅合成傳統筆墨與當代元素的多元藝術。由中國美術家協會香港會員分會、香港現代水墨畫會及中國畫學會香港主辦的「水墨何為——香港當代水墨藝術」展覽即日起至7月23日在香港中央圖書館展覽館舉辦，展覽由鄧海超、林天行及馬達策展，並於昨日（7月15日）舉行開幕典禮。

　出席展覽開幕典禮的嘉賓包括香港特別行政區立法會議員霍啟剛、康樂及文化事務署助理署長（文博）伍志和、香港故宮文化博物館館長吳志華、前香港藝術館總館長曾柱昭、香港都會大學人文及社會科學院人文學講座教授文潔華、中國美術家協會香港會員分會主席林天行、中國畫學會香港執行會長馬達為、香港現代水墨畫會會長楊國芬。

　立法會議員霍啟剛在開幕致辭中表示，在中華文化中水墨畫具有代表性，並指水墨能透過舞蹈、時裝等藝術形式跨界融合，可有助探索水墨藝術產業化路徑。香港特區政府正編撰首份五年規劃，作為立法會議員，會助業界探索新可能性。

　康文署助理署長（文博）伍志和表示，水墨的傳承與創新非常重要，展覽能體現這兩個特質：「水墨經時代更迭，在宣紙展現生生不息的魅力。展覽能看到水墨大師的意境深遠、濃厚的傳統文化底蘊，中生代藝術家的創新，青年藝術家展現的獨特視角、前衛風格，呈現了跨時代對話。」

　香港故宮文化博物館館長吳志華表示，香港新水墨運動至今已逾六十年，展品體現了香港水墨的豐富面貌，亦是有關香港水墨藝術的回顧和前瞻：「香港故宮文化博物館開館後亦做了不少香港藝術與傳統藝術的對話，展示了年輕藝術家創作的當代藝術如何與傳統對話，展示了文化傳承的根。」

跨世代水墨盛宴

　展覽匯聚了56位跨世代香港水墨藝術家參展，透過八大主題展區，展示逾百件作品，呈現香港水墨藝術自1960年代至今的多元發展軌跡。展覽聚焦1960年代至今的創作實踐，每位參展藝術家展出2至3件新舊作品，藉以對比創作的演變。八大展區包括「大師啟航」、「傳統蛻變」、「嶺南豐姿」、「技藝雙修」、「意在象外」、「人文風景」、「工筆新詮」及「跨境越界」，以藝術家的創作歷程、理念、技法與主題風格作為主軸。

中國美術家協會香港會員分會主席林天行接受本報專訪。

林天行帶來3幅水墨作品。

　展品既有延續傳統筆墨精神的書寫，亦有實驗性的跨媒介探索。首區展出了丁衍庸、呂壽琨、趙少昂等大師的作品，並強調「新舊對照」，觀眾可在同一藝術家的早期與近期作品中，觀察其創作思維的轉變軌跡，亦可透過不同藝術家的並置陳列，感受香港水墨社群在技法與美學上的多元。中國美術家協會香港會員分會主席林天行帶來三幅巨幅畫作，其中《海的故事》及《明珠煥彩》為近年新作，他指《海的故事》描繪了香港碼頭，香港如同碼頭匯聚世界各地的人，以傳統水墨與現代抽象風格相結合的方式，詮釋香港繁榮昌盛的一面。香港現代水墨畫會會長楊國芬帶來作品2009年創作的《倉頡山水——木木火竹弓（一）》及2021年創作的《木石清華（一）》，楊國芬介紹，前者將港人常用的電腦鍵盤倉頡輸入碼，以傳統水墨技法結合電腦掃描形式呈現，細看能見到輸入碼的結構，象徵傳統文字文化被破壞；後者將帶有時間痕迹的廢棄銅線、樹頭、裝修木材演繹成現代山水雕塑，意境恍如傳統文人畫。藝術家黃宏達則帶來融入了傳統哲學及當代數碼精神的作品，展品《月球背面0008》以2019年初嫦娥四號探測器在月球背面獲得的圖像，並將中國航天局及美國太空總署（NASA）的數據，他研發的墨的效果，以及AI演算法創作的，畫作線條與國畫中的皴法有異曲同工之妙。展覽不僅是對香港水墨發展的系統性梳理，也為藝術愛好者、市民大眾提供了文化交流平台。 （記者、攝影Janice）

香港現代水墨畫會會長楊國芬接受本報專訪。

楊國芬作品《木石清華（一）》。

藝術家黃宏達及其融合傳統哲學、當代數碼精神的作品。

展覽展示了多位不同風格藝術家的新舊水墨作品。