「真正的埋伏，從不在戰場，而在人心。」記者從廣州大劇院獲悉，2026年8月14日至15日，楊麗萍傾力打造的先鋒舞蹈劇場《十面埋伏》將再度登陸廣州大劇院歌劇廳。這部融合裝置藝術、傳統戲曲與行為藝術的實驗力作，以楚漢垓下之戰為藍本，用極簡先鋒的東方美學解構人性，時隔四年重返羊城，為本地觀眾帶來一場直擊靈魂的藝術盛宴。

　楚漢典故為底，聚焦人性永恆命題

　該劇取材於公元前202年的垓下決戰，十面埋伏、四面楚歌、烏江自刎的經典典故，搭配琵琶古曲《十面埋伏》與京劇《霸王別姬》的文化底蘊，構成了作品的精神基底。但與傳統歷史敘事不同，楊麗萍跳出勝負輸贏的桎梏，將目光聚焦於永恆的人性命題。全劇不見刀槍兵刃，卻處處暗藏殺機，劉邦、項羽、黑白韓信等角色不再是臉譜化的歷史人物，而是人性符號的化身。

　項羽是悲壯英雄的縮影，剛直勇猛卻困於宿命；劉邦坐擁天下，卻深陷權力的牢籠難以掙脫；黑白韓信一體兩面，將善惡、欲望與理智的撕扯演繹得淋漓盡致；虞姬由男舞者反串，剛柔並濟間，成為亂世里易碎卻純粹的溫柔微光；蕭何遊走各方，一句「你埋伏我，我亦埋伏你」，道破世間循環往復的博弈。主創團隊以道家太極陰陽哲學貫穿全劇，陰與陽、生與死、善與惡的對抗拉扯，映照出古往今來每個人內心的困境，借古喻今邀請觀眾審視自我、叩問本心。

　頂配主創聯手，打造先鋒東方舞美

　為打造教科書級的東方舞美，《十面埋伏》集結了國際頂尖主創陣容。奧斯卡美術大師葉錦添執掌整體視覺，華裔先鋒藝術家劉北立打造標誌性剪刀裝置，楊麗萍擔任總導演與藝術總監，讓傳統非遺與當代先鋒藝術深度碰撞，構建出「空、冷、烈、柔」的獨特舞台氣場。

　舞台設計摒棄寫實布景，以懸剪、紅羽、剪紙、暗影四大核心意象撐起全場，視覺衝擊力拉滿。穹頂數萬把金屬剪刀垂直倒懸，如同一片壓抑的金屬烏雲，隨劇情升降晃動，細碎的金屬碰撞聲持續烘托緊繃氛圍。剪刀源自民間剪紙巫器，既是辟邪符號，也是人人頭頂高懸的達摩克利斯之劍，隱喻暴力、權謀與無處不在的精神威脅，尾聲萬剪轟然墜落堆疊成墳塋，道盡爭霸終局的虛無。

　舞台地面鋪滿及踝厚密的赤紅羽毛，舞者奔跑、纏鬥間，漫天羽絮紛飛如血色霧靄。主創以「輕」寫「重」，用柔軟羽毛替代硝煙鮮血，詮釋「一將功成萬骨枯」的悲涼，暗喻眾生生命輕如鴻毛。冷硬金屬與柔暖紅羽的極致對沖，賦予舞台獨特的中國式暴力美學。此外，舞台左側靜坐的白衣剪紙師，全程剪出「謀」「裂」等漢字與楚漢人物剪影，紙屑層層堆積成白色墳丘，既是時間的記錄者，也傳遞出萬事歸塵的東方宿命哲思。葉錦添運用冷調藍光與深邃暗影，搭配高台、斜坡的極簡結構，融入皮影、京劇臉譜元素，模糊了歷史與當下的邊界。

　肢體極致敘事，演繹人性博弈拉扯

　舞蹈表演上，全劇舞者兼具古典舞、武術與戲曲功底，以純粹肢體語言完成人性博弈的敘事。黑白分身的雙人段落為核心亮點，一陰一陽的舞者糾纏對峙，將內心欲望與理智的撕裂具象化；男旦演繹的虞姬，柔婉身段下藏着捨身赴死的剛烈；蕭何以京劇花臉身段串聯全場，配合改編後的琵琶古曲，氛圍感層層遞進。

　口碑享譽海內外，羊城觀眾翹首以盼

　早在2022年，《十面埋伏》首次登陸廣州便收穫好評如潮。不少觀眾表示，該劇區別於常規唯美向舞劇，冷峻克制卻極具力量，懸剪、紅羽等意象設計巧思十足，以楚漢故事探討人性，留下充足的思考空間。時隔四年再度回歸，不少老觀眾期待二刷，新觀眾也渴望一睹這部東方先鋒作品的風采。

　自問世以來，《十面埋伏》已完成全球數百場巡演，作為楊麗萍突破自我的代表作，它跳出《孔雀》的空靈柔美，以銳利深刻的思辨感收穫海內外讚譽。作品將剪紙非遺、京劇、太極等傳統文化與當代裝置藝術融合，用國際化語言傳遞東方哲學，成為中國原創舞台藝術走向世界的標桿。（記者 賴小青 通訊員 姚惠）

　楊麗萍舞蹈劇場2026版《十面埋伏》——真正的埋伏，從來藏於人心

　演出時間：2026年8月14日 19:30；8月15日 14:30/19:30

　演出地點：廣州大劇院 歌劇廳演出票價：880、680、480、380、280、180

　演出時長：100分鐘（無中場休息）

　溫馨提示：每人一券，1.2米以下兒童謝絕入場；無字幕演出。