2026年8月8日，中國合唱協會第十九屆合唱節在「合唱之城」廣東中山市文化藝術中心拉開帷幕。本屆合唱節恰逢中國合唱協會成立40周年暨中山與中國合唱協會合作推廣合唱藝術20周年，107支展演隊伍齊聚一堂。作為合唱節名師工作坊的首講嘉賓，著名作曲家、指揮家，山東師範大學音樂學院作曲指揮系主任、教授、博士生導師，香港青年愛樂交響樂團駐團作曲——吳可畏，在中山市文化藝術中心小劇場帶來題為《創作與排演一體思維下的合唱作品解讀》的主題講座。

    打破獨唱思維：合唱「五大總體要求」直擊排練痛點

    吳可畏首先指出，合唱與獨唱（尤其是歌劇式美聲獨唱）在腔體構建上存在根本區別：獨唱講究「寬腔體」，合唱則強調「窄腔體」。他提出合唱演唱的五大核心要領——「窄、豎、抬、吸、前」，構成了一套簡潔實用的訓練體系：

    窄着唱：想象鼻子兩端豎起兩道牆，聲音在牆內狹小的通道穿行，面頰放鬆，鼻子兩端保持繃住的力量；

    豎着唱：通過發「O」「OU」「ao」等音感受腔體狀態，強調「依腔行字」而非「依字行腔」；

    抬着唱：提眉瞪眼、抬眉亮眼，追求極限化高位置；

    吸着唱：以「聞花香聞到底」的狀態進入每一次演唱；

    往前唱：反對美聲唱法中「往後唱」的誤區，追求高位置向前送出的「通透明亮感」。

    在合唱高音的應對策略上，吳可畏提出影響深遠的「拉皮筋式上高音」理論。他反覆強調，高音切忌「使勁爆發」或「撐開唱」，而應在氣息不斷下沉的同時同步抬高聲音位置，實現聲音張力的拉伸，做到「強而不炸、弱而不虛」。進入超高音區後，還需找到後咽壁通道，將發聲「點」放小。

    細分聲音圖譜：成人與童聲音色的分類建構

    針對不同風格作品，吳可畏系統梳理了成人合唱的五種音色類型及訓練要點：輕聲高位音色（適用於抒情柔美的藝術性作品，需深氣息、窄腔體、高位置，追求頭腔純淨天籟感）；金屬質感音色（適用於交響性、雄壯有力的作品，需打開喉嚨找尋胸腔與頭腔共鳴）；偏民族化音色（位置適當放低至鼻尖，聲音更為明亮清脆）；原生態音色（充分調動鼻音共鳴）；流行化音色（在輕聲高位基礎上自然清新化處理）。

    在童聲合唱領域，吳可畏提出清晰的審美方向：未變聲期小童聲應追求以頭腔（70%—80%）為主、口腔（20%—30%）為輔的柔和混合聲；變聲期大童聲則需通過「半聲」演唱最大程度修飾和隱藏聲帶的雜音。古典童聲延續輕聲高位訓練，流行童聲則將位置微降至鼻子上端，實現更自然的咬字。

    從揮拍到美感：作品詮釋的三種表現方式與層次設計

    在音樂表現力層面，吳可畏重點解析了三個核心術語的實踐要領：

    Legato（連貫/抒情柔美）：弱化字頭、消弭換字痕跡，字與字之間用「弧線」方式「送」着唱，句尾注意往回收；

    Staccato（跳躍/歡快活潑）：快進快收不帶「髒尾巴」，聲音彈性源自肚臍眼的氣息力量與眉心的發音點，而非口腔；

    Marcato（強調/進行曲風格）：強調每個音的重量感與顆粒性。

    吳可畏指出，作品的「層次」來自於「輕重快慢、強弱緩急」的對比化處理，以避免平面化呈現。指揮不僅要嚴格執行譜面的速度、力度記號，更要具備二度創作的設計能力。他以《敕勒歌》為例，批評許多指揮對譜面標記視而不見的通病，同時提出了慢歌要緊緻着唱、快歌要冷靜着唱等辯證處理原則。

    吳可畏向記者表示：「中山是我合唱事業的一個福地。」他與中山的緣分始於2013年。當年第十屆中國藝術節「群星獎」合唱決賽在中山舉行，他作為指揮帶隊參賽並取得優異成績。此後他又專程來中山錄製專家課程。時隔多年再次來到中山，感受到城市變化很大，人文氛圍也更濃厚。

    正如他在講座中所言——「合唱不僅僅是大家在一起唱，它需要和而融、和而合。」而這，也正是中國合唱事業40年來不斷前行的精神內核。（記者：黃鳳鳴）