香港演藝學院（HKAPA）自1984年成立以來，作為香港唯一由政府資助的表演藝術高等學府，已培育逾萬名藝術人才。在2026年QS世界大學學科排名中，學院於表演藝術類別榮登全球第十、亞洲第一。值此新起點，香港商報《港校會客廳》特邀校長陳頌瑛與電影電視學院院長林均乘進行專訪，分享學院對未來發展的規劃、對藝術教育的深刻洞察，以及回應科技時代下的挑戰與機遇。

香港商報打造的《港校會客廳》欄目走進香港演藝學院，專訪校長陳頌瑛（右）。

    學院六大範疇，戲曲、舞蹈、戲劇、電影電視、音樂及舞台製作藝術，透過共同製作實現跨學科合作。陳頌瑛以舞蹈演出為例：「舞蹈學生與舞台製作學生依布景、服裝、燈光到科技，由第一步排練到最後舞台演出，全程緊密協作。學院亦開設跨學科課程，不同學院學生在同一個課堂上課，希望學生不只有單一方面的藝術能力，而是具備全局視野與協作能力，從而在多變的生態中走得更遠。」

香港商報記者王娜（左）專訪電影電視學院院長林均乘（右）。

    林均乘投身電影及數碼媒體行業超過二十五年，涉足前期、中期及後期製作，其電影編劇作品《毒舌大狀》大獲成功。作為香港演藝學院校友，他帶着豐富的業界經驗回到母校擔任電影電視學院院長。談及教育理念，林院長希望學生能與行業和國際更加接軌。其次，他期望學生能成為「反思型創作者」，不滿足於完成作品，而是持續思考如何精益求精，如何更好地與他人協作。他表示：「希望學生的成長不僅限於大學四年，更要為未來踏入社會和行業做好準備。行業變化快速，人工智能、虛擬拍攝等新技術層出不窮，需要不斷學習。」

陳校長（右）表示，學院未來發展定位聚焦於深化跨學科融合。

    跨學科融合與AI

    學校將AI及科技融入各學科，舞蹈學院應用動作捕捉技術融合大數據進行創作與研究，與中文大學醫學院合作，研究如何調整訓練方法以減少學生受傷風險。陳校長強調，學生須有紮實基本功和文化底蘊，否則科技再先進，作品也會缺乏靈魂，因此學院尤為重視傳統文化與技巧訓練。電影電視學院在三年級推行迷你影集製作，將虛擬拍攝技術融入教學，學生在一個場景中串聯多個故事，從實際製作中學習技術與藝術知識。林院長表示，學院希望學生兼顧傳統電影製作與新媒體時代的創作與設計能力。

記者參觀 1：1 比例還原的「銅鑼灣怡和街天橋」布景，感受實景的細節。

    國際化電影教育

    在推動國際化方面，學校積極招收來自世界各地的學生，營造多元學習環境。陳校長表示：「學院過去四十年已與國際多所院校、藝術節及藝術團體建立廣泛交流。未來將加強與大灣區及內地院校的合作，涵蓋實習、人才培訓及國際對話。」學校已考慮在深圳設立據點，為北部都會區新校園布局，期望新校區能成為「文化創業孵化基地」。學校亦推動綠色藝術與可持續發展，將於今年10月主辦第二屆「香港文化與可持續發展會議」，探討跨界別及國際文化聯盟合作，推動表演藝術與劇場界的綠色轉型與永續實踐。

    林院長亦透露：「學院推出國際電影學生合作計劃，學生與澳洲、韓國等地院校共同創作短片。韓國學生團隊來港，與學院學生在片廠共同製作；學生也會赴澳洲，先在網上構思，再飛往對方所在地拍攝，學習國際團隊的拍攝與溝通方式。」他強調這並非單純交流，而是貼近全球電影產業實際運作模式的訓練，培養學生跨文化協作能力。

林院長認為，國際電影學生合作計劃對學生而言雖有難度，卻能有效提升國際協作能力。

    拓展社會參與

    陳校長強調藝術的社會價值。學校透過舞蹈與音樂與帕金森症患者提供體驗的項目已運作四年，學生參與社區服務，理解藝術家對社會的影響力，提升患者的信心和喜樂。她認為：「藝術不是個人創作，更能改變社會、提升人的美學價值觀與身心健康。學校的對外項目亦為學生提供更多應用場景，拓寬其社會視野。」

    林院長在創作分享中亦呼應此觀點。他指出，電影人需要對世界保持高度好奇心，不能只埋首於自身創作領域。以《毒舌大狀》為例，他並非法律專業出身，但透過深入研究和學習，才能寫出具「質感」的法庭情節。他鼓勵學生在四年學習期間多觀察社會、關心不同領域，這些累積都會成為創作養分。他也提醒年輕創作者在感到疲倦時要給自己空間休息、與人交流，才能保持創作的熱情與品質。

陳校長表示，學校在課程中加入AI與科技元素，但同時更重視傳統藝術根基。

    寄語年輕一代

    訪談尾聲，陳校長以「扎根傳統．擁抱創新」作結，期望學生從傳統汲取養分，運用新科技轉化為當代語言，在自身文化基礎上以創新手法與世界對話。她期望學校會持續強化香港作為「人才中轉站」的角色，堅守人才培訓使命，為香港、大灣區及全球文化藝術注入新動能。

    林院長則向有志投身電影行業的年輕人送出寄語：「一定要堅持，不可輕言放棄；也要學會把自己的想法傳達出去，不只停留在自己身上。」他為新一代電影人因科技與互聯網而視野更廣，應善用跨媒體、跨界的轉化能力，將香港電影的傳統強項化為新形態。

    走進影視研究中心 前沿科技重塑電影教育

    本次探訪的其中一站，是電影電視學院設於灣仔本部、於2020年成立的影視研究中心（SpARC）。這座被師生稱為「未來影視工場」的空間，是學院推動科技融入教學的核心基地。它主力將人工智能、虛擬製作等先進科技融入課程，培育未來的影視創作人才。

「cineDESK」以多點觸控桌面為界面。

    走進研究中心，最引人注目的是一座仿真銅鑼灣地標怡和街天橋的虛擬拍攝場景。這是共享的創作平台，取代傳統綠幕布景，讓學生上一秒置身香港鬧市，下一秒便可切換至科幻世界或夢境。現場另一個像「大工作台」的設備，是學院與蘇黎世藝術大學、歐洲電影與媒體藝術聯盟共同研發的AI輔助電影前期製作工具「cineDESK」。該工具讓導演、攝影師、製作設計師等創意團隊圍桌協作，實時調整機位、燈光、道具及演員走位，將傳統依賴口頭描繪的構想轉化為「所見即所得」的預覽畫面。

    現場設有一個全身3D掃描儀，主要用於後期製作中數碼化演員及道具，採用超過100部相機的同步捕捉系統，能在分鐘內完成全身瞬間掃描。這些創新技術應用延伸至AI開發，提供人體姿態變化及數碼化流程的寶貴數據。林均乘表示，中心配備高階傳統攝影設備、數碼後期製作設施及虛擬製作教學配置，讓學生在真實製作環境中掌握業界轉型所需的技能。（記者：Nancy、Karena、Qira、師越）