繼首輪開票熱度高漲，紅磨坊的紅色浪潮席捲羊城。改編自影史經典《紅磨坊》的百老匯音樂劇《夢斷花都》廣州站，將於9月22日正式二輪開票，開放11月17日至12月6日演出周期內全部24場剩餘場次，並推出多重購票鉅惠、復購及會員專屬福利，最大力度低至6折。作為2026中國內地巡演全國首站，該劇將登陸廣州大劇院歌劇廳，完整落地原版全舞美配置，同步帶來國內大劇場難得一見的樂池飲酒沉浸式觀演體驗。

    經典IP跨越時代 原版舞美完整落地

    這部被影迷奉為「歌舞片天花板」的作品，講述19世紀末巴黎蒙馬特高地的一段曠世絕戀：紅磨坊是波西米亞藝術家的聚集地與世俗狂歡的天堂，懷揣文學夢想的年輕詩人克里斯蒂安與紅磨坊頭牌舞女莎婷墜入愛河，卻在公爵強權算計與命運捉弄下迎來悲劇結局。影片用極致絢爛的視聽語言包裹純粹熾熱的愛情內核，成為橫跨兩個世紀的文化符號。

    原電影導演巴茲·魯赫曼將20世紀末流行金曲與19世紀末波西米亞背景巧妙結合，讓一度被認為過時的歌舞片類型重煥生機。音樂劇版延續這份創新精神。魯赫曼在公開信中表示，任何好故事都需要在不同地方、以不同方式、為不同時代進行詮釋，這部音樂劇完全尊重電影原作，既忠實保留浪漫情懷與視覺震撼，也為當代觀眾找到屬於這個時代的新生命。在他看來，電影本身借鑑了「劇場式電影」的經典形式，改編團隊對故事重新梳理，讓情節略微趨向寫實，更具戲劇張力，音樂風格煥然一新，故事情節也更加深邃曲折。

    百老匯頂配製作 部分布景僅少數城市可見

    不同於電影鏡頭剪輯帶來的夢幻，音樂劇版本把紅磨坊的紙醉金迷直接搬到觀眾眼前。該劇製作成本位居百老匯歷史前列，大量巨型裝置、燈光系統對劇場硬件及運輸拆裝條件要求苛刻，全球巡演途中並非所有城市都能呈現完整原版舞美。廣州站經多方爭取，將完整啟用紅色風車、巨型大象兩大標誌性裝置，搭配流動變幻的燈光色彩、數百套重工定製戲服，把19世紀末蒙馬特的喧囂浮華立體鋪展於舞台。沒有鏡頭特寫加持，演員用現場演唱、肢體表演傳遞愛與絕望，康康舞奔放的群舞、角色之間拉扯的對手戲全部在咫尺之間真實發生。哪怕並未看過原版電影，也完全可以無障礙沉浸在這段巴黎的愛恨故事裡。

    70餘首金曲串聯 樂池微醺打破邊界

    演出集結70餘首橫跨半個世紀的流行金曲，從披頭士、大衛·鮑伊的傳世經典，到Lady Gaga、Adele、Katy Perry的當代爆款，既保留《Lady Marmalade》《Come What May》《Your Song》等電影標誌性曲目，又融入《Bad Romance》《Rolling in the Deep》《Firework》等21世紀現象級金曲，創下音樂劇行業版權投入的歷史新高。數十首經典曲目經重新編曲嵌入愛恨起伏的情節，由樂隊現場演奏、演員現場演繹，每一個節拍、每一段和聲都充滿臨場生命力。

    廣州站同步引入與百老匯、倫敦西區一致的樂池飲酒觀演模式，觀眾坐在樂池專座，舞台近在咫尺，可伴著酒水置身狂歡浪潮，沉浸式體會劇中夜夜笙歌又暗流湧動的氛圍，打破台上台下邊界，適合結伴打卡、體驗不一樣的劇場夜生活。

    狂歡與悲劇並行 情緒層層遞進

    表面看，《夢斷花都》是熱舞、華服、金曲交織的盛大派對，內核卻是現實壓迫下愛情的淒美悲歌。整場演出約166分鐘，含一次20分鐘中場休息，從沸騰喧鬧走向傷感落幕，情緒層層遞進，既有適合放鬆解壓的高能場面，也帶給觀眾長久回味的情感衝擊，無論是音樂劇新手還是資深劇迷，都可以從中獲得屬於自己的感悟。

    作為全國巡演開篇之城，廣州觀眾擁有優先解鎖完整原版製作的機會。9月22日二輪開票開啟，全部場次釋放，疊加低至6折的鉅惠、復購及會員福利，是鎖定這部現象級音樂劇的重要窗口。

    該劇自2018年全球首演以來，已吸引全球1200萬名以上觀眾，榮獲10項托尼獎殊榮，摘得「最佳音樂劇」桂冠，成為2020年獲獎最多的百老匯作品，並獲5項戲劇桌獎、2項戲劇聯盟獎、1項奧利弗獎，原聲帶獲格萊美獎提名。改編原作電影由妮可·基德曼主演，榮獲金球獎最佳影片（音樂/喜劇類），並獲包括最佳影片在內的8項奧斯卡金像獎提名，最終斬獲2項大獎。

    時間：2026年11月17日至12月6日（周二至周日），逢周一休息。工作日場次19:30，周末場次14:30/19:30。地點：廣州大劇院歌劇廳。時長：約166分鐘（含一次20分鐘中場休息）。英語演出，中文字幕。建議12歲及以上觀眾觀看，12歲以下兒童在家長或監護人陪同下可入場。每人一券，1.2米以下兒童請勿入場。演出票一經售出，不退不換。（記者 賴小青 通訊員 姚惠）