2026年8月8日的廣州增城，因為一場鋼琴音樂會而顯得格外不同。

    當晚，大立國際藝術學校音樂廳內外人流涌動，眾多熱愛音樂的觀眾從各地匯聚於此，共同期待一場久候的鋼琴藝術盛宴。【藝聚羊城·美育同行】「鋼琴藝術巔峰之旅」——王思穎鋼琴獨奏公益音樂會如期拉開帷幕。

    從廣州走向世界，又把琴聲帶回故鄉

    王思穎，旅美青年鋼琴演奏家、大立國際藝術學校形象大使，美國茱莉亞音樂學院鋼琴演奏碩士畢業，師從著名鋼琴大師陳宏寬教授。

    據悉，王思穎自幼隨父親王大立教授學習鋼琴，後先後師從謝耿教授、黎頌文教授、白惠善教授等。求學期間，她以優異成績進入茱莉亞音樂學院繼續深造，並逐漸形成了兼具紮實技術基礎、鮮明音樂個性和超強舞台控制力的演奏風格。

    作為從廣州成長起來、繼而進入世界頂尖音樂學府學習的青年演奏者，此次王思穎以公益獨奏音樂會的形式回到家鄉，將多年專業學習與舞台積累呈現給故鄉觀眾，其意義並不止於舉辦一場個人音樂會。對於普通民眾而言，這是一次無需遠行便可以親近世界經典音樂作品的機會；對於本地眾多學習鋼琴的青少年而言，這更是一堂發生在真實舞台之上的藝術公開課——他們可以近距離聆聽一位青年職業演奏者如何理解作品、組織聲音、控制層次，並由此感知專業鋼琴演奏所要求的技術標準與藝術境界。從廣州出發，又把琴聲帶回廣州；從故鄉走向世界，又以藝術回饋故鄉。這種「出發與歸來」，也構成了這場音樂會格外動人的人文底色。

    兩台九尺音樂會鋼琴，一場難得的音色實驗

    本場音樂會在樂器使用上的安排頗具匠心。上半場演奏貝多芬與舒曼作品，採用德國柏林製造的C.BechsteinD282九尺音樂會三角鋼琴；下半場演奏拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴奏鳴曲》1913年第一版，則更換為Steinway&SonsD274九尺音樂會三角鋼琴。

    在同一位演奏者、同一座音樂廳、同一個晚上的條件下，連續聆聽兩台世界頂級音樂會鋼琴，本身就是一次十分難得的聲音比較。

    音樂會由貝多芬《c小調第三十二鋼琴奏鳴曲Op.111》開始。這是貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲中的最後一部，也是其晚期創作中最具精神象徵性的作品之一。與傳統多樂章奏鳴曲不同，Op.111僅有兩個樂章。然而，正是在這極為凝練的兩樂章結構中，貝多芬完成了一次從激烈現實衝突走向精神超越的巨大跨越。王思穎在這一樂章中展示出與第一樂章完全不同的聲音狀態。

    上半場第二部作品是舒曼《狂歡節Op.9》。如果說貝多芬Op.111是一場向內的精神沉思，那麼《狂歡節》便像突然打開了一座燈火輝煌的劇場。王思穎在這一作品中展現出較強的角色塑造意識。開篇《前奏曲》具有開闊而熱烈的氣息，厚重和弦形成舞台幕布緩緩拉開的儀式感。她的觸鍵結實而具有縱深，使音樂從一開始便建立起整套作品應有的規模感。進入較為內省的段落之後，聲音迅速收束。在「約瑟比烏斯」式的詩性世界裡，她更加重視旋律延展與內聲部細節，使音樂具有夢境般的游移感。而在輕巧、詼諧甚至帶有挑逗意味的段落中，觸鍵又明顯變淺，跳音與裝飾音帶有靈動而敏捷的身體感。

    王思穎能夠在這些不同性格之間自然地切換，並通過音色、力度、觸鍵和節奏彈性建立鮮明區別，使整套作品保持了精準的戲劇層次。到了《大衛同盟員進攻庸俗者的進行曲》，此前散落的人物與情緒仿佛重新匯聚。音樂由個體走向群體，由幻想走向宣言。和弦更加堅實，節奏更具有推進感，最終形成整部《狂歡節》最具有象徵意味的高潮。這一刻，狂歡不再只是狂歡。它成為舒曼對於藝術理想的一次公開表達。

    一場音樂會，也是一次全民美育實踐

    全部曲目結束之後，王思穎數次返回舞台鞠躬致謝。掌聲持續良久，許多觀眾依然停留在座位上，不願離場。回望整場音樂會，它的意義其實已經超越了一次普通的鋼琴獨奏表演。

    更值得重視的是，這是一場完全向民眾免費開放的公益音樂會。高雅藝術真正具有公共價值，並不在於讓少數人仰望，而在於讓更多普通人能夠走近它、理解它，並最終願意主動進入藝術的世界。對於增城而言，這樣一場音樂會豐富了本地高水平文化藝術活動的供給，為區域文化建設增加了具有專業品質的藝術內容。對於普通觀眾而言，它降低了接觸專業古典音樂的門檻。

    琴聲會消散，藝術留下的迴響不會

    王思穎以琴聲從廣州走向世界，又從世界回到故鄉。而這場發生在荔鄉的公益音樂會，也讓古典音樂以一種真實、鮮活而溫暖的方式重新進入城市公共文化生活。

    它讓普通民眾能夠接近高水平鋼琴藝術，讓青少年能夠在真實舞台上看見專業藝術道路的高度，也讓人們再次認識到，一座城市的文化品質，並不僅僅體現於擁有多少現代建築和繁華街區，同樣體現於它是否願意為藝術保留空間，為年輕人創造夢想，為普通公眾提供接觸美、感受美和理解美的機會。（記者 冷運軍 通訊員 李放楠）