從「嫦娥奔月」的古老想像，到中國航天探索星辰大海的現代實踐，一段跨越千年的「飛天夢」，9月10日晚在太湖之濱化作交響樂章。2026太湖文化藝術季暨第25屆中國上海國際藝術節無錫分會場開幕交響音樂會《飛天》在無錫交響音樂廳上演，交響組曲《飛天》八大樂章首次以完整結構亮相。

　作為21世紀以來創作的首部以中國航天為主題的大型交響組曲，《飛天》由無錫交響樂團音樂指導、青年作曲家李劭晟歷時數年創作。作品從中華傳統文化中的飛天想像出發，以交響樂語言連接古老神話、現代科技與人類對宇宙的共同探索。

　此次演出首次完整呈現《夢天》《問天》《飛天》《玄天》《巡天》《望舒》《天行健》《同天》八個樂章，從「嫦娥奔月」的浪漫想像，到仰望星空、探索宇宙，再到對人類命運與文明未來的思考，構成一幅跨越古今的音樂圖景。

　演出陣容亦體現出較強的跨地域合作特色。著名指揮家湯沐海執棒，嗩吶演奏家張倩淵、小提琴演奏家勞黎、男高音歌唱家薛皓垠聯袂登台，無錫交響樂團並首次攜手國家大劇院管弦樂團、北京交響樂團，三大樂團同台演繹這部中國航天題材交響作品。

　第一樂章《夢天》以富有東方色彩的旋律展開，呈現敦煌飛天與「嫦娥奔月」的浪漫意象；第二樂章《問天》中，張倩淵以高亢而富有張力的嗩吶聲，將中華民族千百年來對宇宙的追問融入交響語境。

　至第六樂章《望舒》，勞黎以清越悠遠的小提琴聲描繪月色與星空；第七樂章《天行健》由薛皓垠演唱，以「天行健，君子以自強不息」的文化意象展現不斷探索、向上而行的精神。終章《同天》則在樂隊齊鳴中收束全曲，由中國的「飛天夢」延伸至對人類共同探索宇宙的思考。

　值得關注的是，此次八樂章完整亮相，也是《飛天》歷經兩年多舞台實踐後的一次集中呈現。

　自2024年首演以來，《飛天》已走過600多個日夜的藝術巡演。從北京國家大劇院到清華大學、北京大學，從東風航天城深入戈壁，再到俄羅斯新西伯利亞、莫斯科、聖彼得堡，以及斯洛文尼亞、奧地利、意大利等歐洲國家，這部中國原創交響作品持續走向海外舞台，以音樂向不同文化背景的觀眾講述中國人的航天夢想。

　此次回到無錫，《飛天》首次以完整八樂章結構呈現，也成為新落成的無錫交響音樂廳首次承擔太湖文化藝術季開幕演出的重頭節目。

　當晚演出亦正式拉開2026太湖文化藝術季大幕。據介紹，本屆藝術季由9月5日持續至12月10日，將推出五大板塊、170餘場文化活動。國際交流成為其中一大亮點，包括小提琴家安妮-索菲·穆特、鋼琴家克里斯蒂安·齊默爾曼、女高音歌唱家安吉拉·喬治烏，以及英國皇家愛樂樂團等國際知名藝術家和院團將陸續登台。

　在引進國際精品演出的同時，無錫亦加大本土原創作品的展示力度。除《飛天》外，無錫交響樂團《無錫組曲》、無錫市歌舞劇院原創音樂劇《茉莉花》等具有江南文化和城市特色的作品亦將集中亮相。

　隨着無錫交響音樂廳正式投用，本屆藝術季形成無錫交響音樂廳與無錫大劇院「雙核心」演出格局，並吸納民營美術館、社會文藝團體等參與。藝術季同時延續惠民票價和文化下基層等安排，通過「茉莉花開」文藝直通車等方式，把專業藝術演出延伸至社區和鄉村。

　從一部中國航天題材交響作品走向歐洲舞台，再到國際知名藝術家和樂團匯聚太湖之濱，無錫正嘗試以音樂為媒介，在本土文化創作與國際藝術交流之間建立更多連接。（聞蘇 部分來源：無錫博報、無錫交響樂團）