1989年，電影《死亡詩社》讓全世界年輕人記住了「Carpe Diem」（把握當下）。三十多年後，這句拉丁文箴言終於以中文話劇的形式，在中國劇場的黑暗中再次響起。2026年8月，這部影史經典首次以中文版話劇登陸中國舞台：北京保利劇院首演，隨後巡演上海、寧波，9月6日抵達蘇州文化藝術中心大劇院。有觀眾說，這是一場遲到了三十多年的青春迴響。

    這部劇的譯者，是從深圳走出的青年劇作家蔡逸得。圍繞這部戲為何在此刻登陸中國、它與當下年輕人處境的關聯，以及他自己作為中外戲劇「擺渡人」的角色，我們和他聊了聊。

從深圳走出的青年劇作家蔡逸得

    版權鬆動與時代情緒：為什麼是現在？

    《死亡詩社》話劇版為何現在才引進？蔡逸得給出了兩個原因：一是版權。電影版權的授權鏈條涉及美方多個環節，溝通不易；而舞台劇版本的戲劇版權談判流程相對簡單，這次合作也因此才談成。二是時機——這幾年國內圍繞「內卷」、學業壓力、畢業即失業的討論，讓這部作品與當下語境格外契合。「距離電影上映的時間也剛剛好：太近，觀眾會覺得沒必要再做一版話劇；太遠，大家又會漸漸淡忘這部電影。」蔡逸得說，這次是版權鬆動和時代情緒同時到了合適的節點。

    「空心的一代」：不只是中國的現象

    從日本的「悟世代」、韓國的「閒置青年」，到中國的「躺平族」，越來越多東亞年輕人選擇退出求職市場，甚至放棄傳統的職涯與成功觀念。一種強烈的空虛感和無意義感，讓他們覺得自己活成了「空心人」。

    蔡逸得認為，這種迷茫並不只發生在中國。「過去二十年裡，大家習以為常的一整套社會規律——努力讀書、考上好大學、找到好工作、過上好生活——在疫情之後的這五六年裡，幾乎同時被打破了。」他說，「所以我不太認為他們是覺得生活『沒有意義』，而是他們發現，自己按照承諾付出了努力之後，那個被許諾的結果並沒有如期兌現。正是這種落差，讓他們被不信任感和不確定感反覆籠罩。」

    AI時代，人還剩下什麼？

    在人工智能飛速發展的今天，這部劇的意義何在？蔡逸得提到了劇中兩種理解詩歌的方式：一種是課本式的給詩畫上縱坐標，把它像數據一樣去量化、評分；另一種是基於老師的方式——讓學生親身去體驗、去感同身受。「現在的人工智能可以很輕鬆地完成第一種理解，但第二種那種切身的、無法被計算的感受力——它做不到，至少現在還做不到。」蔡逸得說，「這也是這部劇在今天格外值得被重新講述的原因：它提醒我們，在一個越來越依賴機器去理解世界的時候，我們需要重新思考『人』的價值究竟在哪裏。」

    一個「擺渡人」的答案

    把這部劇帶到中國舞台的蔡逸得，出生於深圳，本科就讀於埃默里大學，主修劇本創作與德語研究，如今在波士頓大學攻讀劇本創作MFA。他的短劇《A Middle Passage》曾獲第50屆外外百老匯戲劇節獎項，將由Concord Theatricals出版發行；新作《Glass Ark》獲美國斯隆基金會與Ensemble Studio Theatre聯合委約；原創劇目《The Rice Eaters》已於2025年在外百老匯製作演出。他同時是全球表演與政治實驗室研究員、歌德學院波士頓駐地藝術家。

    除《死亡詩社》外，蔡逸得還完成過《威廉的書》等海外經典戲劇的中文首演翻譯與戲劇顧問工作，並深度參與德國國家劇院魏瑪分院、布拉格莎士比亞劇團的跨國合作，長期擔任中外戲劇雙向傳播的「擺渡人」。他透露，另一部很想推動引進的作品是美國劇作家蘇菲·特里德維爾寫於1928年的《機械》，它是對當時女性處境的一次深刻反思。「雖然誕生於近百年前的美國，但我相信它對『女性該如何生活』這個問題的追問，放在今天的中國語境裡，依然會引起很強的共鳴。」

    為什麼我們需要《死亡詩社》

    對現在的年輕人來說，這部劇在當下有什麼積極的意義？蔡逸得認為，這部劇本質上是在反抗一種循規蹈矩、按部就班、也經不起任何失敗的人生軌跡。「很多年輕人已經意識到，即使付出巨大的努力和犧牲，也未必會有相應的回報——既然結果無法保證，為什麼不先從眼下的人生里，找到屬於自己的樂趣？」他相信不少觀眾會在這部劇里，看到自己當年備考高中、初中時的影子，也會因此重新回望那段歲月：那些拼盡全力的日子，究竟是為了什麼？如果可以重來，自己的青春是不是本該有另一種活法？

    對於迷茫、休學、厭學的學生，蔡逸得說：「上學的意義不應該只是功利性的——為了應試，為了考大學，為了以後能賺錢，為了滿足別人的期待。一旦只從這個角度去理解上學，很容易對學校、對學習本身產生厭惡。但這部劇想傳達的是另一種可能：上學和學習本身，可以是值得享受、值得快樂的事情，師生和同學之間的情誼，也是這段生命經驗里不該被忽略的部分。我希望正在厭學、休學的孩子，能在這部劇里看到，教育原本可以是什麼樣子。」

    什麼樣的標準才算是「經典話劇」？蔡逸得認為，最重要的標準是它能不能同時做到兩件事：既讓觀眾在其中看到自己，又能替他們打開一個原本陌生的世界。「《死亡詩社》恰好做到了這兩點——它讓中國觀眾看到了自己在高壓應試教育中成長的影子，同時也讓他們看到了一群成長背景、文化語境完全不同的美國學生，是如何面對相似困境的。這種既熟悉又陌生的雙重體驗，我覺得正是『經典』這兩個字的分量所在。」

    關於這部劇

    這版話劇由韓鵬翼導演並主演基丁一角，張銘益聯合導演，劇組歷時半年公開選角，主要演員在正式演出前經歷了近兩個月的封閉排練。舞台美術不追求簡單復刻電影畫面，而是以克制的光影、可移動的森林裝置、山洞場景中的巨大樹幹，呈現威爾頓學院「莊嚴之下的叛逆感」；配樂由資深音樂人盧楠操刀，在延續電影原聲蘇格蘭古典氣質的同時，融入大量歐洲民族樂器的音色。（記者：黃鳳鳴）