2026年7月2日至4日，榮獲八項國際大獎、金庸小說首次授權的創新舞台作品《戲曲金庸·笑傲江湖》，將首度登陸廣州，在廣州大劇院實驗劇場震撼上演。本次演出為2026年回歸版本，以「傳統戲曲×藝術科技」為核心，借崑曲之雅、京劇之勁、南音之韻，重塑金庸武俠經典《笑傲江湖》。該劇由香港特別行政區政府駐粵經濟貿易辦事處支持。

　時值香港回歸祖國29周年之際，廣州大劇院充分發揮粵港澳大灣區文化樞紐的平台優勢，引進《戲曲金庸·笑傲江湖》，為「人文灣區」建設注入鮮活力量。當金庸筆下的江湖在羊城舞台重現，大灣區觀眾得以在劇場中重溫這份屬於幾代人的武俠記憶。

　金庸小說首次授權舞台演出，橫掃八項國際大獎

　《戲曲金庸·笑傲江湖》由進念·二十面體藝術總監胡恩威策劃、導演並擔綱藝術科技裝置設計，是金庸小說首次授權改編的舞台戲曲作品。該劇自2024年在中國香港首演以來，迅速引發廣泛關注，並於2025年橫掃包括ECA國際創意設計大賽全場大獎、ECA國際創意設計大賽金獎、IDA國際設計銀獎、京都全球設計獎在內的八項國際殊榮。

　胡恩威之所以選擇《笑傲江湖》，源於其人物塑造與戲曲行當高度契合——金庸筆下的經典角色可由生、旦、淨、末、丑一一對應演繹，而無明確朝代背景的設定更賦予創作極大自由。表演形式短小精悍，旨在讓未接觸過戲曲的觀眾也能理解戲曲的基本行當概念。

　此次創作從原著中挑選最具代表性的人物，提煉戲劇衝突最強、性格最鮮明的故事線，構成《東方不敗》《獨孤九劍》《令狐沖夜奔》《笑傲江湖曲》及《說唱笑傲江湖》五個篇章。

　京昆南音跨界呈現，三大篇章演繹經典人物

　2026年回歸版本重新構思及編排了兩段折子戲和一段南音，以獨特視角呈現《笑傲江湖》中的經典人物。

　崑曲《東方不敗》由國家一級演員、中國戲劇最高榮譽「梅花獎」得主、國家級非物質文化遺產傳承人孔愛萍擔任戲曲導演及演出。孔愛萍首次挑戰「生變旦」—— 僅以戴花、脫袍兩個動作，完成從魔教教主到癡情人的身份轉換，將東方不敗在權力與情感之間的極致矛盾刻畫得淋漓盡致。崑曲曲牌《懶畫眉》的運用，使得崑曲雅韻得以原汁原味地呈現。

　京劇《獨孤九劍》由著名戲曲導演、非物質文化遺產京劇傳承人周龍執導並編劇，青年京劇武生任家樂化身令狐沖。一把酒壺隨身，映照人物心境由正入邪、由邪反正的反覆拉扯。劇中一段醉劍，以醉酒為引，呈現其修習魔教劍招時的內心掙紮。令狐沖超然物外的劍客風骨與瀟灑風姿，藉由唱念做打的戲曲語彙得以立體呈現，賦予人物塑造無限可能。

　南音《任我行說唱》由楊健平負責南音樂曲創作、任我行角色演繹及現場敲擊演奏。他以廣東南音說唱形式，詮釋任我行「霸業千秋為一統，江湖萬里任我行」的野心與歸宿。南音的創作遵循傳統文學格式並依據粵語聲調塑造旋律，在保持高度自由性與即興性的同時，汲取多元藝術元素以呼應時代審美。由南音串聯全場，像說書人一樣把故事娓娓道來。

　藝術科技融合傳統戲曲，開創舞台新視野

　在舞台呈現上，動態捕捉技術將演員的一招一式實時轉化為水墨光影，揮灑於舞台幕布之上。隨着劇情推進，演員與光影、聲音、虛擬投影之間形成有機互動，創造出前所未有的觀演體驗。數字化投影的運用與當代劇場理念深度融合，強化了傳統戲曲「以簡馭繁」的美學精髓——用極簡元素，營造最廣闊的想象空間。

　作為中國香港最具代表性的實驗劇團，進念·二十面體自1982年創立以來，始終致力於打破和挑戰傳統劇場美學的範式。該劇大膽引入藝術科技，借光、影、聲的當代語彙，極大強化了演出的臨場張力，讓觀眾的感官被全方位包裹。

　當金庸筆下的刀光劍影遇上京昆戲曲的唱念做打，當傳統南音說唱碰撞前沿藝術科技，《戲曲金庸·笑傲江湖》將為廣州觀眾帶來一場跨越時空的武俠盛宴，讓金庸的武俠世界在劇場內煥新登場。(記者 賴小青)