《金光一霎鍍千峰》是我在個人畫展前夕創作的一幅大幅作品。也是我從西藏歸來有感而發的醞釀之作。東方山水講「澄懷觀道」，西方藝術以光為靈。我筆下的《金光一霎鍍千峰》，不能夠簡單地說屬於東方或西方，它誕生於青藏高原的群山脈絡之間，誕生於黃河源頭那一抹清澈的凝視之中。這是一次跨越地理與文明的精神行旅，也是一次對「本源」的視覺哲學追問。

趙之境作品《金光一霎鍍千峰》，2025年，紙本設色，360cmx180cm。

   在我踏上果洛的土地那一刻，想到的不僅是藏民對太陽的崇拜，還有古埃及對金光的信仰、文藝復興時期聖像畫中的金色背景。金色，在人類集體意識中，從來不只是顏色——它是神性，是永恆，是超越物質的光明。

   在這幅作品的創作中，我沒有使用傳統青綠山水中的石青與赭石，也是希望跳出「文人畫」的既定語法，回歸一種更原始、更普世的色彩語言。覆蓋山體的金色，是我在西藏看到的景象的昇華，它不屬於某一個民族或宗教，它屬於所有在自然面前保持敬畏的人類——正如歌德在《色彩論》中所說：「金色是光的最高象徵。」

   這和我的感悟息息相通。在黃河源頭，我看到的不是「黃河」，而是一條如初生文明般清澈的河流。老子說「水善利萬物而不爭」，黃河從清澈到渾黃，是生命的歷程——它在流動中承載了土地、歷史與文明。正如人類從天真走向複雜，從純粹走向豐富。這一認知，讓我在畫中創造出一道貫穿天地的光帶： 它既是太陽的光芒， 也是河流的深義，更是一種「由源及流」的文明觀照。

   那道金色與橙色交織的光帶，是我對藝術史中「光」的回應 — —從敦煌壁畫中的飛天衣帶，到透納筆下海上的霞光，再到羅斯科色域繪畫中深沉的精神性。它更是我心中的「文明之脈」：它如漢唐絲路，貫通東西，傳遞的除了茶葉、絲綢，更有思想和信仰；它也如希臘神話中的銀河，是神與人交界的痕跡。

   這道光帶，是一種「流動的本體」。它連接起青藏高原與人類的意識，也連接起我的個人體驗與文明共通的母題。

   我將群山處理為沈穩的、紀念碑式的金色塊面，而光帶則如旋律般貫穿其間——希望借此形成我的視覺語言，它們共同構成一種結構性的和諧，仿佛貝多芬《田園交響曲》中自然與心靈的對話，我畫的是光，也是時間的源頭。無論是黃河的清澈起源， 還是人類對光的原始崇拜；無論是藏民煨桑時升起的煙，還是我作為畫家向自然獻上的讚歌。

   我以金色寫山，以光帶寫河，以整幅畫面寫一個樸素的真理：

   我們來自光明，也終將回歸光明。